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Pedro J. Torres: Rock y ballet se combinan en una obra ambientada en los años 30

noviembre 1, 2016

El rock y el ballet, dos estilos de baile muy diferentes, se combinaron en forma original en la obra “Treinta y tr3s Horas Bar”, una creación del coreógrafo Eduardo Yedro, del Ballet de Santiago de Chile, que fue presentada los días miércoles 26, jueves 27 y domingo 30 de octubre en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane ubicado en Asunción, Paraguay. La información fue compartida y saludada desde la Fundación Torres-Picón.

33-horas-bar, obra dancística y musical. Artículo en Chequeando Ideas. FOTO REFERENCIALBajo la dirección de Miguel Bonnin, el Ballet Clásico y Moderno Municipal de Asunción presentó la reposición de la obra estrenada en 2011 por el Ballet de Santiago de Chile; se trata de una pieza inspirada en la música del grupo chileno de rock Los Tr3s, el cual alcanzó gran popularidad en la década de los ’90 del pasado siglo. En esta oportunidad, el acompañamiento musical de la obra estuvo a cargo de la banda paraguaya Dos & Medio, integrada por Francesco y Maximiliano Bonnin, Lucas y Sebastián Manavella y Josué Ibarra, acompañados por el pianista chileno Patricio Meneses, en una escenografía diseñada por Tessy Vasconsellos.

“Estamos repitiendo esta obra a pedido del público y de los bailarines. El maestro Eduardo Yedro volvió para hacer ajustes y estar pendiente de todos los detalles. Me pone contento que esto forme parte de los festejos por los 45 años del Ballet Municipal”, expresó el director Miguel Bonnin.

Treinta y tr3s Horas Bar” es una puesta en escena ambientada en los años 1930 y 1940, que tiene lugar en un bar de fantasía ubicado en el Hotel del Lago de San Bernardino, cuyo paisaje puede verse a través de una ventana. Al ritmo de los temas musicales más célebres del grupo Los Tr3s, se desarrolla una danza innovadora que combina el rock y el ballet, para narrar las historias de cada personaje, cada una de las cuales presenta una realidad distinta a los ojos de sus protagonistas; Nicanor, Lucía, Antonio y La Diva son los personajes principales, acompañados en escena por otros cuarenta bailarines.

El maestro Eduardo Yedro, autor de la pieza, comentó: “Estoy muy contento de estar acá. Encuentro al Ballet Municipal como lo conocí hace cinco años, con mucha fuerza escénica y muchas ganas; realmente los encuentro muy bien. Es un buen equipo”; agregó que en la obra hizo algunos cambios con respecto a la coreografía original, los cuales ya estaban presentes en la versión que se presentó en Paraguay en 2011.

La danza, el baile, la música contribuyen también al buen estado de salud. Pedro J. Torres con la esposa de Sting, la actriz, directora de cine y productora Trudie Styler.

La danza, el baile, la música contribuyen también al buen estado de salud. Pedro J. Torres con la esposa de Sting, la actriz, directora de cine y productora Trudie Styler.

Para el vocero y presidente de la Fundación Torres-Picón, Pedro J. Torres, enfocada en compartir información relevante que reseña las ventajas de las artes y la cultura, como herramientas idóneas para el crecimiento personal y desarrollo, se trata de una creativa e ingeniosa iniciativa que combina géneros de manera exitosa y contagiosa. Saludó y felicitó la puesta en escena.

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En el teatro Teresa Carreño: el circo, la danza y Bizet se fusionaron en Carmen

marzo 19, 2016

 

Montaje circense de Carmen en Caracas

 

Basada en la novela Carmen de Prosper Mérimée, con libretos de Ludovic Halévy y Henri Meilhac, y música de Georges Bizet, la ópera Carmen se estrenó el 3 de marzo de 1875 en la Opéra-Comique de París, y fue destrozada sin clemencia por la crítica, por ser una obra excesivamente “realista”, cuya protagonista es una hermosa gitana de Sevilla (España) de fuerte carácter, trabajadora en una fábrica de tabacos y visitante asidua de una taberna, capaz de enfrascarse en una pelea con otra mujer y, lo que es peor, de enamorar a dos hombres al mismo tiempo y enloquecer de celos a uno de ellos hasta el punto de hacerlo cometer un asesinato. Ahora, en Caracas, el circo, la danza y Bizet hacen simbiosis en Carmen. La información es compartida por la Fundación Torres-Picón.

 

Gobiernos, empresas, universidades, centros de investigación y comunidades deben promover más la prevenión en salud. Pedro J. Torres, de la Fundación Torres-PicónAbrumado por su aparente fracaso, el compositor, Georges Bizet, con apenas treinta y seis años, moriría tres meses después de un ataque al corazón, sin saber la enorme trascendencia que llegaría a tener esta obra en la escena mundial. Miles de versiones se han hecho, miles de teatros la han presentado, y ahora, ciento cuarenta y un años después, la Fundación Circo Nacional de Venezuela, conjuntamente con la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, el Coro de Ópera Teresa Carreño y la agrupación Teresa Danza Contemporánea, ofrecieron en la sala Ríos Reyna del Teresa Carreño, el viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de marzo pasados, una nueva visión de esta ópera fundamental, una mirada circense llena de actos de acrobacia, malabares, trapecios y equilibrio, llevados a cabo por artistas surgidos del programa de formación del Circo Nacional de Venezuela, acompañados por los niños del Semillero de Circo, a los que se suman tres cantantes líricos, cuarenta y dos en el coro y sesenta músicos, bajo la batuta de Daniel Gil, director de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas.

En esta nueva versión, el drama lírico fue representado a través de maromas y a un ritmo inconstante, una adaptación en la que “la música se dirigió a lo meramente circense”, como lo expresó la directora general del espectáculo, Jericó Montilla; se alteró la uniformidad de la obra y se intercalaron fragmentos de El lago de los cisnes de Piotr Tchaikovski y del Pizzicato Polka de los hermanos Strauss, e incluso se escucharon ritmos de los tambores de Barlovento.

“Esta es la primera vez que se lleva un clásico de la ópera en Venezuela al escenario en comunión con el circo y la danza contemporánea, expresiones informales”, dijo Montilla.

Por su parte, Daniel Gil señaló que lo que se buscaba era “romper con el paradigma del clásico vestido y el gran corsé, para presentar algo distinto”. Explicó que no se siguió al pie de la letra la partitura original, sino que se reconstruyó sobre ella; el autor de estos arreglos fue Rodolfo Saglimbeni.

La misma fórmula se aplicó a la danza, en la que Félix Oropeza dio su toque personal; en la danza no hubo una sincronía uniforme; más que una coreografía formal, lo fundamental fue el desparpajo.

La primera vez que se presentó Carmen fue en el 2014, en el Teatro Municipal de Caracas; luego fue llevada a Colombia, al Festival de Teatro de Manizales, donde contó con el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica de Caldas.

Actualmente se está manejando la idea de que, luego de este especial montaje de Carmen, la próxima obra a escenificar sea Pagliacci, de Ruggero Leoncavallo.

Para Pedro J. Torres, presidente y portavoz de la Fundación (internacional) Torres-Picón, dedicada a exaltar las artes, la cultura y la educación, como herramientas estratégicas para el desarrollo integral de niños y jóvenes, así como a impulsar la prevención en salud, este montaje de Carmen además de original supone un alto contenido innovador, que lo diferencia y destaca junto al quehacer de artistas de muy diferentes disciplinas.

“Un montaje ante el cual no se puede ser indiferente. Que ojalá derive en otras experiencias exitosas similares, apostando a la calidad, espectáculo y sentido de grandeza. Abriendo nuevos espacios a buenos artistas clásicos y a emergentes talentos y tendencias. Vemos positivamente esta iniciativa, también como una forma de acercar lo clásico a lo popular, y especialmente como una manera de aproximarlo al público juvenil, emocionarlo y crear un ambiente divertido” agregó Torres.

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¿Pueden los robots hacer arte?

marzo 12, 2016

Nos quitarán las máquinas la exclusividad de la expresión artística.

Robots musicales o robots músicosCualquier mánager sueña con ellos: llegan puntuales a conciertos y grabaciones, no se drogan ni emborrachan, no destrozan habitaciones de hotel y no cobran. Son los Z-Machines, tres robots japoneses muy capaces: tecladista, guitarrista (maneja 12 púas o uñas con sus 78 dedos) y batería (22 brazos vertiginosos para aporrear los bombos) que han grabado un mini álbum con los temas compuestos para ellos por Squarepusher, un productor británico de música electrónica que explora si estos androides pueden interpretar piezas “emocionalmente atractivas”.

Existen otras bandas robóticas como los Compressorhead, que le dan al heavy metal. La cuestión es: ¿cuándo compondrán sus propias canciones en lugar de limitarse a reproducir las de los humanos? 

Hay máquinas que ya lo hacen. Iamus es un ordenador de la Universidad de Málaga que ha compuesto nueve piezas de música clásica contemporánea. Ha sido programado con ciertas instrucciones –por ejemplo, que un pianista no puede tocar un acorde de 10 notas con una sola mano, ya que solo tiene cinco dedos– y a partir de ahí y con una mínima información inicial tarda unos 8 minutos en crear una composición mediante un algoritmo.

Creatividad artificial 

El arte parece una actividad exclusivamente humana… aún. El robot pintor e-David (Universidad de Konstanz, Alemania) es un brazo controlado por ordenador que se vale de cinco tipos de pinceladas y 24 colores para pintar cuadros que nadie atribuiría a una computadora. Este pintor artificial parte de una foto del tema a plasmar y calcula los movimientos necesarios para convertir una imagen en un dibujo o pintura de distintos estilos. e-David no es consciente, pero toma decisiones y ajusta sus movimientos en función de lo que va haciendo, lo que ya supone un gigantesco avance.

Hay más ejemplos que indican que tal vez nos acerquemos al punto en el quelas máquinas podrán ser llamadas artistas con propiedad. The Painting Fool(creado por Simon Colton, profesor de Computación del Imperial College de Londres) es un software al que se ha enseñado a reconocer las emociones humanas. Cuando se le aporta información (noticias, una historia…) crea una imagen para ilustrarla. El programa elige la paleta de colores, los materiales y la técnica sin intervención humana alguna y pinta cuadros que se han expuesto con éxito. Colton trabaja en una versión literaria (Writing Fool) que escriba poemas por su cuenta.

Tomado de…

Por: Francisco Jódar / Fuente: Muy Interesante (punto es)

 

Pedro J. Torres: La danza hace a las personas más felices y menos estresadas

septiembre 9, 2015

Bailar es un ejercicio que no necesariamente deba realizarse con una técnica establecida, por el contrario, existen muchas opciones de baile. Para aquellas personas de gustos clásicos está el ballet o el flamenco, pero para quien gusta de algo menos tradicional, ¿por qué no hip hop o la salsa? comenta el presidente de la Fundación Torres-Picón, Pedro J. Torres, que viene enfocando su trabajo en los temas de la prevención en salud y promoción de las artes entre niños y jóvenes. La revista Archives of Pediatrics & Adolescent Medicine publicó una investigación llevada a cabo por el Centro de Suecia para las Ciencias de Cuidado de Salud, en la que fueron estudiadas 112 niñas adolescentes que sufrían de fuertes problemas de dolor de espalda y cuello, estrés, ansiedad y depresión.

baile-danzaTodos sabemos que bailar es muy divertido y que constituye un estupendo modo de ejercitarnos y perder peso, pero un estudio realizado recientemente demostró que el baile puede ser aún más beneficioso de lo anteriormente imaginado. Leamos con atención y preparémonos a mover el esqueleto.

La revista Archives of Pediatrics & Adolescent Medicine publicó una investigación llevada a cabo por el Centro de Suecia para las Ciencias de Cuidado de Salud, en la que fueron estudiadas 112 niñas adolescentes que sufrían de fuertes problemas de dolor de espalda y cuello, estrés, ansiedad y depresión. Se dividió a este grupo en dos partes, la mitad de las niñas asistieron a clases de baile semanales, mientras que la otra mitad no lo hizo.

Las niñas que tomaron las clases de baile experimentaron una mejora significativa en su salud mental. Bailar las ayudó a desarrollar pensamientos y sentimientos positivos, aumentaron su autoconfianza y su seguridad para hacer frente a problemas, e incrementaron su autoestima y autocontrol. Por si fuera poco, este positivo estado de ánimo se prolongó durante ocho meses aún después de concluidas las clases.

En opinión de Anna Dubert, precursora de la investigación, los resultados arrojados por este estudio “podrían contribuir a nuevos hábitos saludables”. No cabe duda de ello, tomando en cuenta que bailar es de por sí una actividad muy entretenida, el saber que con su práctica se logra además una mejora significativa en el estado físico y mental de las personas, constituye un poderoso estímulo para realizarlo con frecuencia.

Y para hacerlo aún más grato, bailar es un ejercicio que no necesariamente deba realizarse con una técnica establecida, por el contrario, existen muchas opciones de baile. Para aquellas personas de gustos clásicos está el ballet o el flamenco, pero para quien gusta de algo menos tradicional, ¿por qué no hip hop o la salsa? Y aún quienes no tienen interés en tomar clases formales de baile, simplemente pueden bailar en casa mientras realizan sus quehaceres diarios.

Para el presidente de la Fundación Torres-Picón, Pedro J. Torres, dedicada a labores preventivas de la obesidad entre niños y niñas, entre otras tareas, incluida la promoción del arte y la cultura, es indispensable insistir en la formación de conciencia así como en brindar oportunidades a todas las personas para desarrollar estilos de vida saludables. Esto debe hacerse en el hogar y también en las escuelas. Es responsabilidad tanto de los padres y representantes, como de los maestros y profesores. Hay que trabajar lo individual, así como lo colectivo.

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Fuente: http://pedrojtorres.net/pedro-j-torres-la-danza-hace-a-las-personas-mas-felices-y-menos-estresadas/

 

El art book: una nueva forma de admirar y observar historias

junio 10, 2015

book-art-002El arte se ha propagado a terrenos anteriormente impensados e imposibles de penetrar. Tal es el caso del art book o book sculpture. ¿Quién habría pensado que además de abrir nuestra imaginación un libro podría tomar una forma extraordinaria? Seguramente nadie y menos aún si pensamos el respeto que algunas personas tienen por ellos: rayar un libro y romperlo es algo muy mal visto para muchos lectores. Pero algunos otros se lanzaron tras su talento y crearon obras maravillosas con un material nada habitual para sus trabajos: las hojas de los libros. ¿Interesante, no?

book-art-01

Para ver más obras, ir a la fuente de esta información:

http://bodyart.batanga.com/5179/art-book-una-nueva-forma-de-observar-las-historias

 

El arte de Patrocinarte.net

noviembre 18, 2014

El emprendimiento artístico e innovador tiene cabida en la nueva plataforma de microfinanciamiento que apunta a internacionalizarse y a dolarizarse. Patrocinarte.net brinda a proyectistas creativos, empresas y al público en general la constructiva posibilidad de impulsar iniciativas para transformarlas en realidades así como en efectivas soluciones. Una forma de patrocinar y desarrollar el emprendimiento nacional desde tan solo Bs. 50. 

Financiamiento colectivoEste nuevo mecanismo de financiamiento colectivo se encarga de establecer un plan de patrocinio donde toda persona puede aportar desde Bs. 50 para apoyar el proyecto de su preferencia y a cambio recibir retribuciones relacionadas con su tema de financiamiento, mientras que los creadores o líderes de proyectos reciben y acumulan el apoyo económico que necesitan para desarrollar su emprendimiento.

La iniciativa Patrocinarte.net nació del interés de tres directores de empresas orientadas a facilitar el emprendimiento desde el medio digital: Alejandro Bermúdez, por el Grupo Supernova; Octavio Rodríguez, por Coral Visión; y Lorenzo Lara, por Negocios Digitales. Quienes apostaban a crear un proyecto que apoyara en la red de redes el desarrollo de emprendimientos innovadores en Venezuela.

“El tema de los emprendimientos innovadores es lo que nos conectó en primer lugar”, sostiene Lara. “Coincidimos en el interés por apoyar proyectos en el tema del emprendimiento en general, así también en el emprendimiento propiamente tecnológico”, recalca.

Este socio-director define a Patrocinarte.net como una plataforma de financiamiento colectivo, basada en el sistema de patrocinios. “Se utiliza la figura del micropatrocinante, una persona que aporta al proyecto una cantidad de dinero relativamente pequeña: 50 bolívares, 500 ó 1.000 bolívares. La idea es abrir la posibilidad de que hayan muchos patrocinantes”, explica.

En cuanto a la selección de los proyectos que pueden participar en la plataforma, Lara apunta que valorizan el factor “arte” en el proceso de selección. “Se trata de proyectos creativos, por eso la llamamos Patrocinarte. Los proyectos que participan trabajan muchas áreas: artísticas, literarias, teatro, cine, gastronomía, ciencia e investigación tecnológica, entre otras”.

En este orden, el proceso ocurre así: Los creadores o líderes de proyectos en busca de patrocinio para arrancar, entran a Patrocinarte.net, se registran y montan su iniciativa en línea. De allí, pasan por lo que Lara describe como un proceso de “curaduría”. “Interactuamos con los creadores para entender bien lo que proponen. Tiene que ser un proyecto interesante, que vaya a un público que sea capaz de hacer los aportes que se requieren”.

Una vez aprobado un proyecto, los creadores diseñan una campaña, con la ayuda de la plataforma, y se determina una fecha de inicio de la promoción, así como una meta de recaudación. “Para recibir la totalidad de los fondos, se debe cumplir la meta de recaudación” aclara Lara. “Si la recaudación se queda corta, ese dinero es devuelto a las personas que lo ofrecieron”.

El tiempo promedio de duración de las campañas es de 40 días. “Si no logran la meta, pueden volver a intentarlo y, en algunos casos, también está la posibilidad de extender la campaña”.

A cambio del patrocinio, las personas o empresas que decidan aportar capital a los proyectos recibirán lo que en Patrocinarte denominan “la retribución”. “Por ejemplo, si se trata de una obra o un evento, el patrocinante recibe entradas, o de tratarse de empresas, se menciona su nombre en los lugares y piezas de promoción del proyecto. Es algo que acuerdan los creadores y los patrocinantes”.

En cuanto a los requisitos para quienes contribuyen, Lara resalta que lo podrá hacer quien sea capaz de hacer el aporte. Para ello, ya ofrecen distintos medios de pago, que van desde botones para hacerlo con tarjetas de crédito, hasta transferencias y depósitos bancarios. “No hay ningún requisito que limite que alguien patrocine un proyecto”.

Por todo lo anterior, Patrocinarte como empresa emprendedora recibe una comisión de 5% sobre el dinero recaudado.

No se descarta la participación de patrocinantes de mayor envergadura, explica Lara.

La figura del “mega-patrocinador” también está en la mesa. Así pues, actualmente se están desarrollando planes para hacer que los grandes aportes -los que provienen, generalmente de empresas- ayuden mucho más a través de la plataforma.

Un patrocinante corporativo, tendría una forma de alianza especial con Patrocinarte y podría apoyar simultáneamente muchos proyectos en lugar de uno solo.

La idea que mantienen en este particular es que las empresas dispuestas a financiar un cierto número de proyectos lo hagan con el “1X1” -una de las modalidades que actualmente desarrollan-. “Es decir, por cada bolívar que sea aportado por el público, la empresa patrocinante aporta otro, hasta una cierta cantidad. De esa manera la empresa grande estaría cumpliendo metas de responsabilidad social corporativa o metas de promoción, patrocinando proyectos creativos en áreas de su interés que estén relacionadas con sus estrategias” explica Lara.

Con solo poco más de seis meses en línea, Patrocinarte.net ya ha brindado apoyo a varios proyectos de emprendimiento artístico y tecnológico, y la plataforma está evolucionando para soportar mayor cantidad de nuevos proyectos.

Fuente: Con información de la Revista PRODUCTO / Octubre 2014

Danzería viene aumentando usuarios, planifica crecimiento latinoamericano y su lanzamiento mundial

noviembre 7, 2014

La plataforma web de música electrónica, creada por el DJ venezolano, Iván Hernández Vila, ha crecido en Argentina, su punto de partida. Ahora se prepara para conquistar aún más usuarios en Latinoamérica y el mundo. Se trata de una iniciativa con capital venezolano de clara vocación creativa y musical global. Ya cuenta con muchas visitas en España y México. danzeria.com aspira para 2015 consolidarse allí e ir mucho más allá.

danzeria.com: capital venezolano y vocación global en apoyo a música electrónica en todas partes (Foto: FestCorona, Ibiza)

Venezuela sigue siendo noticia en el mundo, en esta oportunidad por una iniciativa digital y musical. El DJ venezolano, Iván Hernández Vila, radicado en Argentina, fundó a principios de 2014, danzeria.com, una plataforma dedicada a toda la actividad y sonido de la electrónica, la cual ha tenido un amplio crecimiento en visitas y ha contado con importante aceptación desde su creación.

Mariolga Izquierdo, vocera de Danzería, calificó de “éxito total, mayor al esperado” estos primeros meses de funcionamiento de la página web, que ya cuenta con visitas en diferentes lugares del mundo, en todos los continentes, aunque “por el momento ha concentrado su actividad inicial en los eventos de música electrónica que tienen lugar en Argentina”.

Izquierdo indicó que Iván Hernández, viene preparando la ampliación del proyecto, que para marzo de 2015 será lanzado en toda Latinoamérica y España. “Contamos con muchas visitas en España y México, donde la movida electrónica tiene mucho auge, por lo que Iván considera importante atender ese público… Es un reto que asumiremos con todo gusto”, agregó.

Aseguró que el DJ, Iván Hernández, quien además es director de danzeria.com, continuará haciendo giras de promoción en toda Latinoamérica, con el fin de seguir dando a conocer la página que ofrece información sobre las diferentes actividades, eventos, fotos, música y mucho más.

Fuente: http://diariodecaracas.com/gente/danzeriacom-aumenta-sus-usuarios-prepara-lanzamiento-latinoamericano y otros medios