En Valencia-España se realizaron innovadores conciertos para bebés

Estrenado en 1987, el Palau de la Música es un auditorio español situado en la ciudad de Valencia, a orillas del antiguo cauce del río Turia; desde su inauguración este palacio del arte ha dado cabida a conciertos sinfónicos interpretados por grandes orquestas, óperas, recitales y conciertos de música de cámara y contemporánea. Ahora, atendiendo al público del futuro, el Palau acaba de llevar a cabo una serie de conciertos dirigidos especialmente a bebés lactantes, en una propuesta denominada “Bebesol”, enmarcada dentro del proyecto “Tutti al Palau”. Esta información sobre la innovadora iniciativa fue compartida y comentada desde la Fundación Torres-Picón.

Los conciertos fueron desarrollados en doble sesión entre el martes 23 y el viernes 26 de mayo en la Sala Martín y Soler del Palau; su presidenta, Gloria Tello, explicó que “para nosotros es muy importante este ciclo, porque los más pequeños también deben tener un lugar importante en nuestra casa: trabajar la música con los bebés es básico para garantizar su desarrollo”.

Refiriéndose a la estructura de los conciertos y a la ambientación de la sala, Tello señaló que “hemos cambiado el formato y contenidos de estos conciertos con la inclusión de una soprano, una arpista, nueva decoración y una iluminación especial y específica, más adecuada para los sentidos de los bebés”.

Agregó que “también cambia el repertorio con canciones de cuna seleccionadas de todo el mundo, interpretadas de manera interactiva, y con proyecciones multimedia formadas por sugerentes imágenes para llamar la atención de los bebés”.

En este sentido, en los conciertos participaron la arpista Úrsula Segarra y la soprano Quiteria Muñoz, quienes interpretaron un variado repertorio que incluyó canciones de cuna y canciones populares españolas, así como piezas folclóricas irlandesas, alemanas, americanas y de muchos otros países, intercaladas con piezas instrumentales de la música clásica de compositores como Brahms y Debussy entre otros.

La decoración de la sala fue especialmente concebida para atraer la atención de los pequeños, acostados en sus cochecitos y cunitas. Fueron conciertos cargados de dinamismo, durante los cuales la soprano Segarra se paseaba a todo lo largo y ancho de la sala, en medio de un ambiente de total informalidad.

La danza, el baile, la música contribuyen también al buen estado de salud. Pedro J. Torres con la esposa de Sting, la actriz, directora de cine y productora Trudie Styler.

En cada sesión se dio acogida a cuarenta y cinco bebés, de entre cero y dieciséis meses de edad, los cuales pudieron disfrutar de estas gratas melodías durante cuarenta minutos; al final de cada sesión, cada bebé recibió un diploma en el cual se certifica su asistencia a su primer concierto de música clásica, el primero del que esperamos sea una larga cadena que se extienda durante toda su vida.

Estos conciertos, constituyen una idea llevada a la práctica, verdaderamente evolucionaria y de inmensa creatividad. Desde la Fundación Torres-Picón, saludamos, destacamos y aplaudimos entusiastamente la iniciativa, que puede replicarse en todos los continentes, dijo Pedro J. Torres.

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Pedro J. Torres: Rock y ballet se combinan en una obra ambientada en los años 30

El rock y el ballet, dos estilos de baile muy diferentes, se combinaron en forma original en la obra “Treinta y tr3s Horas Bar”, una creación del coreógrafo Eduardo Yedro, del Ballet de Santiago de Chile, que fue presentada los días miércoles 26, jueves 27 y domingo 30 de octubre en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane ubicado en Asunción, Paraguay. La información fue compartida y saludada desde la Fundación Torres-Picón.

Bajo la dirección de Miguel Bonnin, el Ballet Clásico y Moderno Municipal de Asunción presentó la reposición de la obra estrenada en 2011 por el Ballet de Santiago de Chile; se trata de una pieza inspirada en la música del grupo chileno de rock Los Tr3s, el cual alcanzó gran popularidad en la década de los ’90 del pasado siglo. En esta oportunidad, el acompañamiento musical de la obra estuvo a cargo de la banda paraguaya Dos & Medio, integrada por Francesco y Maximiliano Bonnin, Lucas y Sebastián Manavella y Josué Ibarra, acompañados por el pianista chileno Patricio Meneses, en una escenografía diseñada por Tessy Vasconsellos.

“Estamos repitiendo esta obra a pedido del público y de los bailarines. El maestro Eduardo Yedro volvió para hacer ajustes y estar pendiente de todos los detalles. Me pone contento que esto forme parte de los festejos por los 45 años del Ballet Municipal”, expresó el director Miguel Bonnin.

“Treinta y tr3s Horas Bar” es una puesta en escena ambientada en los años 1930 y 1940, que tiene lugar en un bar de fantasía ubicado en el Hotel del Lago de San Bernardino, cuyo paisaje puede verse a través de una ventana. Al ritmo de los temas musicales más célebres del grupo Los Tr3s, se desarrolla una danza innovadora que combina el rock y el ballet, para narrar las historias de cada personaje, cada una de las cuales presenta una realidad distinta a los ojos de sus protagonistas; Nicanor, Lucía, Antonio y La Diva son los personajes principales, acompañados en escena por otros cuarenta bailarines.

El maestro Eduardo Yedro, autor de la pieza, comentó: “Estoy muy contento de estar acá. Encuentro al Ballet Municipal como lo conocí hace cinco años, con mucha fuerza escénica y muchas ganas; realmente los encuentro muy bien. Es un buen equipo”; agregó que en la obra hizo algunos cambios con respecto a la coreografía original, los cuales ya estaban presentes en la versión que se presentó en Paraguay en 2011.

La danza, el baile, la música contribuyen también al buen estado de salud. Pedro J. Torres con la esposa de Sting, la actriz, directora de cine y productora Trudie Styler.

Para el vocero y presidente de la Fundación Torres-Picón, Pedro J. Torres, enfocada en compartir información relevante que reseña las ventajas de las artes y la cultura, como herramientas idóneas para el crecimiento personal y desarrollo, se trata de una creativa e ingeniosa iniciativa que combina géneros de manera exitosa y contagiosa. Saludó y felicitó la puesta en escena.

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“Bandas Sonoras y Grandes Coros de Cine”, gran concierto en el Auditorio Nacional de Madrid

La Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Madrid sirvió de escenario este 11 de octubre para el concierto “Bandas Sonoras y Grandes Coros de Cine”, un recital dedicado a la música cinematográfica que ha trascendido a las pantallas y se ha convertido en parte de la memoria audiovisual de varias generaciones, interpretado por la Orquesta Clásica Santa Cecilia y las ciento cincuenta voces de la Sociedad Coral Excelentia de Madrid, todos bajo la batuta del director australiano Kynan Johns. La Fundación Torres-Picón comparte, saluda y comenta esta presentación, destacando el acertado propósito de acercar la música a todos los públicos.

La realización de este concierto fue una iniciativa de la Fundación Excelentia, una organización sin fines de lucro que tiene como objetivo principal el de acercar la música clasica a ese público que generalmente no tiene acceso a ella. El origen da la Fundación se remonta al año 2002, con la creación de la orquesta clásica Santa Cecilia; a partir del año 2009 comienzan a mantener una agenda regular de conciertos, es así como de efectuar cuatro presentaciones en su primer año de existencia, han pasado a efectuar treinta en el 2016.

“La gente escucha constantemente música clásica, pero no la identifica. Este se trata de un concierto espectacular con un coro de ciento cincuenta voces y una gran orquesta sinfónica” manifestó Javier Martí, presidente de Excelentia, tal y como lo reseñó la prensa española y medios online.

El programa del concierto abarcó tanto emblemáticas bandas sonoras como temas que suenan en algún determinado momento en las películas. Piezas como Zadok the priest, de Händel; Carmina Burana; la hermosa canción Somewhere Over The Rainbow, de El mago de Oz; canciones de La misión, de Ennio Morricone; las bandas sonoras de Titanic, El señor de los anillos, La guerra de las galaxias, y el inolvidable tema coral I Will Follow Him, de la película Sister Act (Cambio de Hábito), formaron parte del repertorio.

“Una parte de la música clásica siempre es elitista en determinados aspectos pero yo creo que la clave está en la formación, cuando no hay educación musical es difícil hacer que alguien se interese por un concierto”, expresó Martí.

En este sentido, la principal estrategia de la Fundación Excelentia es atraer a ese gran público con conciertos atractivos, con repertorios llamativos, a fin de que paulatinamente se vaya acercando al mundo de la música clásica; con ese mismo fin, la fundación ofrece clases de música y recitales de música clásica para audiencias familiares.

El director del concierto, Kynan Johns, ha estado al frente de más de cien orquestas, entre las cuales se cuentan la filarmónica de Viena, la de Rótterdam y la de Israel, y ahora regresa a Madrid luego de cuatro temporadas en el Palau de la música, en Barcelona. El New York Times calificó a Johns como “incisivo”, “de primera clase” y “brillante”.

“Hay nuevos directores para un nuevo público que buscan acercar la música a todos”, aseguraron los voceros de Excelentia.

Pedro J. Torres promueve que desde el arte y la cultura se respalde el bienestar humano.

Por otra parte, Pedro J. Torres, directivo y creador de la internacional Fundación Torres-Picón, que viene trabajando en prevenir la obesidad infantil, así como en impulsar la cultura y las artes, la música clásica, sinfónica, entre los jóvenes y niños, felicitó la iniciativa y expresó coincidir con su visión. No solo hay nuevos directores para un nuevo público, sino estas nuevas y poderosas estrategias de difusión cultural que están haciendo su parte por cambiar el mundo, logrando comunidades y sociedades más sensibles y entusiastas, señaló.

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Quintanilla: Gran escenario musical en la segunda edición de La Ribera Suena a Clásico

Precedidas por el éxito alcanzado el año pasado en la primera edición de las jornadas musicales “La Ribera Suena a Clásico“, celebradas junto a la ribera del río Duero, en la villa de Quintanilla de la provincia de Valladolid, este año repitió y tuvo lugar la exitosa segunda edición de esta iniciativa cultural, que ya se perfila como un evento destinado a convertirse en un festival de música clásica de celebración anual, que por ahora ha permitido acercar la gran o buena música a estos vecinos del medio rural español. La información fue compartida por la Fundación Torres-Picón.

Veintiséis estudiantes de música del nivel más avanzado, provenientes de Alemania, Corea del Sur, China y España, se reunieron en esta villa a orillas del Duero entre el 19 y el 24 de julio, a fin de participar en una serie de clases magistrales de violín, viola, violonchelo y música de cámara, dictadas por profesores alemanes de primer nivel, integrantes de Orquestas Sinfónicas de Alemania.

Las clases, abiertas al público general, produjeron gran interés en la población de la región, que al igual que el año pasado llenó por completo el aforo de los espacios asignados.

Del mismo modo hubo lleno total en los tres conciertos con entrada gratuita ofrecidos como parte de esta jornada; el concierto de apertura se realizó el martes 19 en la iglesia de San Millán, el segundo tuvo lugar el sábado 23 en las Bodegas Arzuaga, patrocinador de las jornadas, y el domingo 24 se realizó el concierto de clausura, nuevamente en la iglesia de San Millán.

El evento musical es de significación tanto cultural como turística para la región, tal como lo explica Raúl Piquero, alcalde de Quintanilla, quien considera que estas jornadas “tienen una gran importancia para el pueblo, para difundir la zona de la Ribera del Duero y vincularla con un aspecto artístico-cultural; queremos que siga creciendo, aumente su difusión, y en los próximos años convertirlas en un festival relevante de música clásica”.

Por su parte, Consuelo Redondo, principal promotora del evento, señala que uno de los principales objetivos planteados para la realización de estas jornadas es “facilitar a los jóvenes que tengan la posibilidad de conocer a otros profesionales y de aprender con profesores que normalmente no tienen a su alcance al estar en otro país y, además, dar facilidad a los vecinos del medio rural de poder disfrutar de conciertos de música clásica”.

La danza, el baile, la música contribuyen también al buen estado de salud. Pedro J. Torres con la esposa de Sting, la actriz, directora de cine y productora Trudie Styler.

Desde la Fundación Torres-Picón, institución enfocada en tareas preventivas internacionales en materia de bienestar y salud de los niños y jóvenes, así como en el estímulo informativo de las artes, la cultura y la educación como herramientas fundamentales para la superación personal, comunitaria y social de los pueblos y naciones, estimamos destacada y relevante esta iniciativa y exitosa experiencia, comentó Pedro J. Torres, portavoz y directivo de la fundación.

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Pedro J. Torres: Buena presentación de “El Flautista de Hamelín” por el Ballet y la Orquesta Filarmónica de Jalisco

A lo largo de la historia de la literatura infantil varias han sido las obras maestras, tanto anónimas como de autores conocidos, que han trascendido el mundo de las letras y han sido llevadas a la escena; algunos cuentos clásicos han llegado al cine, como Pinocho, del italiano Carlo Collodi, y La Sirenita, del noruego Hans Christian Andersen; otros se han convertido en excepcionales obras de ballet como La Bella Durmiente, del francés Charles Perrault, la cual ha ocupado espacios tanto en la pantalla como en los escenarios; y la inolvidable obra de los hermanos Grimm, El Flautista de Hamelin, que acaba de ser puesta en escena por el Ballet de Jalisco y la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ). La información es compartida por la Fundación Torres-Picón.

La pieza fue dirigida por Dariusz Blajer y musicalizada por el compositor Eduardo Angulo; cuarenta bailarines participaron en el montaje, así como el flautista Miguel Ángel Villanueva, quien tuvo una actuación especial a lo largo de la obra, moviéndose a través de todo el escenario e incluso entre la audiencia; igualmente se contó con la presencia como director invitado de Jesús Medina, director titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León.

“La flauta es un instrumento muy estético y muy versátil en su movilidad, no es como el violín, que es un instrumento muy delicado, otros instrumentos de aliento no son tan gráciles”, indicó Villanueva.

El Flautista de Hamelín es una antigua fábula alemana, recopilada por los hermanos Jakob y Wilhelm Grimm a inicios del siglo XIX, y narra la historia del pueblecillo de Hamelín que, al verse invadido por una plaga de ratas recurre a los servicios de un flautista que promete liberar a la aldea de esta calamidad usando su flauta mágica; el flautista cumple su cometido, pero al no recibir el pago estipulado, se venga utilizando su flauta para llevarse a todos los niños del pueblo.

“Los cuentos en el pasado estaban destinados a educar, generalmente se muestra el lado negativo del alcalde, pero también el lado vengativo del flautista quien se la cobra con los inocentes. Los cuentos siempre muestran diferentes lados de la condición humana”, explicó Villanueva.

No obstante, en este montaje se le añadieron a la historia dos secciones: una obertura y un final feliz, inspirado en un cuento español, en el que se corrige el error cometido contra el flautista.

Desde el arte y la cultura también se apoyan las buenas prácticas en salud. Pedro J. Torres con el chairman del Museo de Brooklyn, Arnold Lehman.

Al concluir El Flautista de Hamelín y como regalo especial para la audiencia, durante los quince minutos finales del espectáculo el Ballet de Jalisco y la Orquesta Filarmónica de Jalisco ofrecieron la presentación de un cuento más, El Soldadito de Plomo.

La música, la danza y las bellas artes en general, son una herramienta poderosa, junto con la prevención en salud y la educación, para sacar de abajo y catapultar a la niñez y juventud; llevan por el camino de la superación, además de acostumbrar a las personas al trabajo en equipo y a la complementación de esfuerzos, tan necesarios en estos tiempos. El montaje y difusión de este tipo de espectáculos señaló Pedro J. Torres, presidente y vocero de la Fundación Torres-Picón, es beneficioso y conveniente, puntualizó.

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Pedro J. Torres: Ciclo “Bellas Artes a todas partes” permite acceso a públicos diversos

En febrero, la Orquesta Sinfónica de Oaxaca (OSO) ofreció en el Teatro Macedonio Alcalá un concierto con música de Serguéi Rajmáninov, Víctor Rasgado y Arthur Honegger, bajo la batuta del músico mexicano Juan Trigos, compositor y director titular de la agrupación, en el cual participó como solista invitado el pianista Alejandro Barrañón. El encuentro se realizó en el marco del ciclo “Bellas Artes a todas partes”, auspiciado por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). La información es compartida por la Fundación Torres-Picón.

El repertorio del recital estuvo conformado por el “Concierto para piano número 2”, de Serguéi Rajmáninov; “Quetzaltepec”, de Víctor Rasgado, y “Sinfonía número 3”, de Arthur Honegger.

Alejandro Barrañón es pianista egresado del Conservatorio Nacional de Música; estudió en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, donde obtuvo la maestría, y realizó el doctorado en la Universidad de Houston, la cual le confirió el premio Ruth Tomfohrde en los años 2003 y 2005, por su excelente desempeño en el género de la música de cámara.

Participó en los concursos Hermilo Novelo, Jóvenes Solistas de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, en los cuales alcanzó el primer lugar; igualmente ha participado en el Festival Internacional Cervantino, así como en varias temporadas de la Foundation for Modern Music de Houston y en el Festival Internacional de Música Contemporánea de La Habana, Cuba.

Para el director Trigos fue muy grato trabajar con solistas de alto nivel como Barrañón, ya que éstos ofrecen su arte como un obsequio, tanto para la orquesta como para el público; considera que esto es sumamente importante porque se establece así un intercambio en el que el artista ofrenda su gran talento y la orquesta responde en la misma medida con gran entusiasmo, tal y como sucedió una vez más en este concierto.

En relación al ciclo cultural Bellas Artes a todas partes, Trigos afirmó que programas como éste son valiosos porque permiten el acceso a públicos diversos, por lo que se han esmerado en estructurar una programación equilibrada, tanto con obras muy conocidas como con otras no tan difundidas, para ofrecer al público una visión amplia de lo que ha sido la música a lo largo de la historia y lo que es en el presente. 

No puede bajarse la guardia en prevención en salud ni en impulsar la cultura, señala Pedro J. Torres.

En este caso e iniciativa cultural, vemos cómo de nuevo, la música adquiere dimensiones de formidable herramienta para el encuentro, complementación y desarrollo de los pueblos o sociedades. Algo que desde la Fundación Torres-Picón celebramos entusiastamente, dijo Pedro J. Torres, su directivo y vocero, al compartir la información.

Fuente: FTP / http://pedrojtorres.net/blog-pedro-j-torres/

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Pedro J. Torres: Versión contemporánea de “El Pájaro de Fuego” estrenan en Dallas

Creado en 1910 para los Ballets Rusos del empresario Sergei Diaghilev, el ballet El Pájaro de Fuego, de Igor Stravinski, acaba de ser llevado al escenario nuevamente, en una versión de danza contemporánea que fue presentada desde el pasado jueves 31 de marzo hasta el domingo 3 de abril, en el Bob Hope Theatre, Owen Arts Center, campus de la Southern Methodist University (SMU), en Dallas, Texas, ofrecido también en mayo en el Winspear Opera House, con el acompañamiento de una orquesta en vivo; la información es compartida desde la Fundación Torres-Picón. La problemática de las migraciones fue tomada poéticamente en cuenta en esta producción dancística. Tiene un halo surrealista, explicó uno de sus directores artísticos.

Esta puesta en escena, cuyo tema central es el problema de la migración, es una reinterpretación de la obra realizada por los coreógrafos mexicanos Claudia Lavista y Víctor Manuel Ruiz, directores artísticos de Delfos Danza Contemporánea y de la Escuela de Danza Contemporánea de Mazatlán, respondiendo a una invitación de la SMU y con la participación de los estudiantes del programa de danza de la universidad.

“No nos basamos en el cuento ruso, en el que se basa el ballet original, sino que tratamos de plantear una visión contemporánea de un problema que nos preocupa”, aclaró Lavista. “Es un alzar la voz ante toda la problemática migratoria que se vive en el mundo; la pieza no está planteada desde algo panfletario; no desde lo político, sino desde lo poético”.

Previo a la elaboración del montaje, Lavista y Ruiz efectuaron un estudio de laboratorio con la colaboración de sus estudiantes en el instituto de Mazatlán; luego realizaron una audición con los estudiantes de la SMU, en la que eligieron a veintisiete jóvenes bailarines de entre setenta aspirantes. Dos meses de trabajo dieron como fruto esta novedosa versión de El Pájaro de Fuego.

Componente fundamental para el éxito de este montaje fue el espíritu de colaboración de los participantes; explicaron los coreógrafos que muchas de las imágenes de la pieza surgieron del proceso creativo de los mismos bailarines.

Otro ingrediente es la riqueza de elementos visuales presentes en la escena, como imágenes de obras de El Bosco, pintor holandés del siglo XVI, de Jackson Pollock, influyente pintor estadounidense del movimiento de expresionismo abstracto, reconocido por su estilo único de salpicar pintura, entre otros importantes artistas, además de multitud de objetos de uso cotidiano.

“Tiene un halo surrealista. No sabes porque aparece un jarrón o una lámpara, o una sillita pequeña, la composición te lleva a crear estos cuadros surrealistas en donde nada es lo que es. La lámpara no es una lámpara sino un objeto que sirve para armar y estructurar una escena, surge como otra idea o metáfora”, expresó Ruiz.

“La pieza es como una gran marea, que trae cosas y las deja en la orilla y luego se las lleva. Toda la obra en términos de ritmo escénico está concebida así”, concluyó Lavista, al declarar a los medios.

Pedro J. Torres promueve que desde el arte y la cultura se respalde el bienestar humano.

Desde la Fundación Torres-Picón, su vocero y presidente, Pedro J. Torres, comentó que es sin la menor duda una producción innovadora, que busca por conducto del arte, promover una reflexión cívica y de conciencia, no desde lo político, como razonó Claudia Lavista. Por supuesto que nos alegra, como amantes del arte, la cultura y la educación, este tipo de retos creativos, su disfrute y resultados.

Fuente: FTP 

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