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Diálogos Célticos: concierto de música histórica cautiva atención en Festival Internacional en el Camino de Santiago

agosto 18, 2018

Festival Internacional en el Camino de Santiago - EspañaUn inolvidable concierto de música antigua se llevó a cabo este sábado 18 de agosto en el Auditorio del Palacio de Congresos de Jaca, en Huesca, en la comunidad autónoma de Aragón, España, como parte de la XXVII edición del Festival Internacional en el Camino de Santiago (FICS); información compartida y comentada desde la Fundación Torres-Picón, enfocada en la promoción de la música clásica y la danza, así como en la divulgación preventiva en materia de salud humana

El recital, que llevó el título de “Diálogos Célticos”, estuvo a cargo de la agrupación Jordi Savall & Carlos Núñez y estuvo conformado por un repertorio cuidadosamente seleccionado que incluyó música de tradiciones antiguas, históricas y modernas de Irlanda, Escocia, Gran Bretaña, Galicia y el País Vasco, magistralmente interpretadas con instrumentos tales como la gaita gallega, las flautas pastorales y la flauta dulce irlandesa de Carlos Núñez; la viola capiria de Pancho Álvarez; la percusión, panderetas y pandeiros gallegos de Xurxo Núñez; el arpa irlandesa y el salterio de Andrew Lawrence-King; el bodhran de Frank McGuire, y la viola de gamba de Jordi Savall.

Nacido en 1941, el músico español Jordi Savall es considerado dentro de su generación como una figura multifacética; es un violagambista, director de orquesta y musicólogo, especializado en música antigua; en su haber se cuentan diversas actividades como concertista, pedagogo, investigador y creador de nuevos proyectos musicales y culturales, lo que lo convierte en una de las figuras claves para la revalorización de la música histórica.

Junto a su difunta esposa, la cantante española Montserrat Figueras, Savall fundó los grupos musicales Hespèrion XXI en 1974, La Capella Reial de Catalunya en 1987 y Le Concert des Nations en 1989. En su extensa labor discográfica se cuentan más de 230 discos de música medieval, renacentista, barroca y del clasicismo, con énfasis especial en la música tradicional hispánica y mediterránea.

El gaitero español Carlos Núñez, por su parte, nació en 1971 y es considerado internacionalmente como una de las figuras más importantes de la música celta y uno de los mejores gaiteros del mundo, por su visión de la música histórica y su enfoque de esta manifestación cultural; en su amplia carrera ha realizado conciertos y grabaciones en colaboración con numerosos artistas y grupos musicales de todo el mundo, entre los cuales vale destacar a Andrew Lawrence King, Michala Petri o The Musicians of the Globe, y por supuesto, a Jordi Savall; asimismo ha llevado a cabo conciertos en las más importantes salas de la música clásica, entre ellas el Musikverein de Viena o el Boston Symphony Hall.

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Foto referencial de las presentaciones

El Festival Internacional en el Camino de Santiago es un evento que tiene como objetivo primordial darle relevancia a la provincia de Huesca dentro de la comunidad europea como centro cultural y polo de la música antigua y barroca.

El festival es organizado conjuntamente por la Diputación Provincial de Huesca (DPH) y el Ayuntamiento de Jaca y la Comarca de la Jacetania.

Se trata de un evento itinerante que recorre, hasta este viernes 24 de agosto, los municipios de Jaca, Santa Cruz de la Serós, Berdún, Hecho, Siresa y Santa Cilia, con actividades que incluyen representaciones teatrales, música, cine talleres y la exposición El bestiario sonoro, la cual se presenta en el Museo Diocesano de la Catedral de Jaca

En resumen, en este FICS se han hecho presentes artistas como la organista Esther Ciudad, la violinista Lina Tur Bonet, el laudista Enrike Solinis, la formación L’Apothéose, el espectáculo de danza Tanoura de Dervish TanDances, Al Ayre Español, Los Músicos de su Alteza, Fahmi Alqhai, Luis Antonio González & Olalla Alemán, Carlos Núñez Ensemble, Savall & Carlos Núñez, Ilerda Antiqua y Los Músicos de Ureña.

La danza, el baile, la música contribuyen también al buen estado de salud. Pedro J. Torres con la esposa de Sting, la actriz, directora de cine y productora Trudie Styler.

Pedro J. Torres, directivo y vocero de la Fundación Torres-Picón, dedicada entre sus objetivos a la divulgación de la música clásica y la danza, comentó que el concierto, además de inolvidable, constituyó uno de los atractivos principales del festival, que promete ir robusteciéndose a lo largo del tiempo y captando más visitantes y participantes. “Una iniciativa genial”, agregó.

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Arte y ciencia se conjugan en favor de la conservación ambiental en el festival “Galápagos, Music for the Planet”

junio 11, 2018

Las islas Galápagos son un archipiélago del océano Pacífico ubicado a 972 km de la costa de Ecuador, conformado por trece islas grandes, seis islas medianas y 215 islotes pequeños; en 1978 fueron declaradas por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad y son el hábitat de especies como tortugas marinas, delfines, tiburones, ballenas, arrecifes de coral, leones marinos y pingüinos, además de  muchas especies endémicas, únicas en el mundo, como los pinzones de las Galápagos, varias especies de iguanas y lagartos, y seis especies del animal más emblemático de las islas, la gran tortuga galápago. El archipiélago de las Galápagos, conocido también como las Islas Encantadas, fue el entorno donde el célebre naturalista Charles Darwin inició los estudios que lo llevarían a formular su teoría de la evolución de las especies por selección natural, hoy ley incontrovertible.

 

Arte y ciencia se conjugan en favor de la conservación ambiental en el festival “Galápagos, Music for the Planet”

 

No es de extrañar, por tanto, que haya sido éste el escenario escogido por  la cadena de televisión internacional National Geographic y la Orquesta Sinfónica de Guayaquil (OSG) para llevar a cabo el festival “Galápagos, Music for the Planet”, el cual se llevó a cabo entre el 6 y el 9 de junio en Puerto Ayora, la ciudad más grande y poblada de la provincia, situada al sur de la Isla Santa Cruz, informa y comenta la Fundación Torres-Picón, enfocada en actividades de divulgación preventiva  en salud, la cual promueve el concepto de apoyar desde las artes y la cultura tanto el bienestar humano como la conservación ambiental.

Presente en este festival, pero no en el podio sino entre la audiencia, estuvo el afamado compositor estadounidense Philip Glass, uno de los más renombrados autores de la música académica contemporánea; cultor del minimalismo, Glass es el creador de muchas bandas sonoras para el cine; Brief History Of Time, Kundun, Secret Window, Truman Show y Candyman son algunas de las películas cuya música ha escrito. Y precisamente en esta oportunidad presenció desde su asiento el momento en que la OSG, bajo la batuta de su director artístico, Dante Anzolini, interpretó la banda sonora que Glass escribió para Jane, un documental de National Geographic, acompañando en vivo la exhibición de la película.

Dirigido por el galardonado con el Oscar, Brett Morgen, Jane es un documental basado en la historia de Jane Goodall, una investigadora que dedicó sus esfuerzos a estudiar a los chimpancés de Tanzania, y desafió a todas las convenciones científicas al crear una relación emocional con los primates objeto de su trabajo.

La iniciativa de llevar a cabo el festival “Galápagos, Music for the Planet” surgió del director de la OSG, Dante Anzolini, tras una visita de Philip Glass a las islas en 2017; el propósito principal del festival fue el de incentivar el turismo consciente en el archipiélago, “ese paraíso que es Galápagos”,  a través de un evento en el que se conjugara el arte, la ciencia y una conciencia ecológica, a fin de inspirar a los asistentes y hacer hincapié en la importancia de la conservación del ecosistema, expresó Anzolini.

Además de la obra de Glass, en el programa del festival se incluyó tanto música del repertorio clásico internacional como creaciones de autores ecuatorianos de diversas tendencias, como por ejemplo la pieza Pura Naturaleza, la cual se pasea por el pop, el tecno y el rap.

Gobiernos, empresas, universidades, centros de investigación y comunidades deben promover más la prevenión en salud. Pedro J. Torres, de la Fundación Torres-PicónAdemás del patrocinio de National Geographic, la realización de este evento contó con el apoyo de FOX Networks Group.

Pedro J. Torres, principal directivo y portavoz de la Fundación Torres-Picón, aplaudió y celebró la iniciativa, destacándola como un gran ejemplo de complementación entre la ciencia, la conservación ambiental, las artes y el turismo consciente, colmado de creatividad.

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Argentina: “Música Clásica por los caminos del vino” se cumple con masiva asistencia

abril 22, 2018

Desde el 25 de marzo y hasta el 3 de abril se celebró en Mendoza, Argentina, la 18ª edición del ciclo “Música Clásica por los Caminos del Vino”, que se realiza tradicionalmente coincidiendo con la Semana Santa, organizado por la Secretaría de Cultura, y al cual este año asistieron más de trece mil personas durante los nueve días y en todos los lugares en los que se desarrolló el evento; informó y comentó la Fundación Torres-Picón.

 

Música y vino. Nota en Chequeando Ideas

Más de sesenta y seis conciertos de proyección internacional tuvieron lugar en los diversos espacios al aire libre, bodegas, sitios patrimoniales y ambientes naturales con que cuenta la provincia, celebrándose el concierto de clausura en el Teatro Independencia, la principal sala de Mendoza, en el cual participaron el coro de niños y jóvenes de la Universidad Nacional de Cuyo (UNCuyo), dirigido por Ángela Burgoa, y el Kinderchor der Deutschen Staatsoper de Berlín, con la dirección de Vinzenz Weissenburger.

 

Según expresó el secretario de Cultura de Mendoza, Diego Gareca: “La música clásica comienza a ser una expresión popular, con mucho apoyo y lo más importante es la presencia federal en los departamentos de Mendoza”.

A su vez, la directora Ángela Burgoa manifestó: “Es una alegría que Mendoza siga teniendo este ciclo, que aporta tanto a la cultura de la provincia, y por otro lado, la doble felicidad de tener de invitados al Coro de Niños del Teatro de la Ópera de Berlín”.

Es importante mencionar que este evento cultural tiene al mismo tiempo un carácter destacadamente solidario, pues las entradas para asistir a cada uno de los conciertos son canceladas, no con dinero en efectivo, sino con una caja de leche en polvo, la cual se destina al Banco de Alimentos, una red de distribución cuya finalidad es ayudar a disminuir el hambre mediante la donación de alimentos aptos para el consumo, almacenándolos y distribuyéndolos a través de organizaciones sociales; según informaron los organizadores, este año el ciclo logró recaudar más de 2.700 cajas de leche.

Desde el arte y la cultura se apoyan las buenas prácticas en salud. Pedro J. Torres con el chairman del Museo de Brooklyn, Arnold Lehman.

Desde el arte y la cultura también se impulsan las buenas prácticas en salud y se apoyan creativamente necesidades sociales. Pedro J. Torres con el chairman del Museo de Brooklyn, Arnold Lehman.

Además de esto, y por tercer año consecutivo, el ciclo “Música Clásica por los caminos del vino” incluyó dentro del programa la participación de internos de dos establecimientos penitenciarios, el Complejo Penitenciario Almafuerte, y el Penal de Mujeres El Borbollón, a fin de ofrecer herramientas que faciliten la futura reinserción social a personas que se encuentran actualmente en situación de encierro.

Así vemos, como lo musical y cultural, junto a lo religioso, lo turístico, lo vitivinícola y lo eminentemente social son ámbitos que pueden entremezclarse para ofrecer formidables resultados. “Es la creatividad, la innovación, el ingenio … puestos al servicio de las personas, y por supuesto de las regiones”, señaló Pedro J. Torre, presidente de la Fundación Torres-Picón, quién aplaudió entusiastamente el cumplimiento del ciclo y la masiva asistencia registrada.

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Ballet Nacional de Rusia actuará por primera vez en Paraguay, acompañado por bailarines discapacitados

abril 7, 2018

Nota especial en Chequeando IdeasEste jueves 12 de abril, en el teatro del Banco Central del Paraguay, se presentará la compañía de danza internacional Ballet Nacional de Rusia, en una función única que será doblemente especial: primero, porque será la primera vez que la compañía se presente en el país, y además, porque las estrellas de la danza compartirán escenario con un grupo de personas con discapacidad. Esta información fue compartida por la Fundación Torres-Picón.

El Ballet Nacional de Rusia está conformado de 25 bailarines profesionales y en esta primera visita a Paraguay estarán ofreciendo al público su interpretación del ballet clásico El lago de los Cisnes.

A ellos se unirán en el escenario los treinta bailarines que integran un grupo conformado por alumnos provenientes de las Academias Álex Martínez y Comedia Musical Paraguay, así como de la Fundación Saraki, y actuarán como teloneros de la compañía de ballet rusa; para esta oportunidad han preparado un repertorio de danza especial, el cual incluye una coreografía que proyecta la discapacidad, no como una limitación, sino como una oportunidad para la inclusión.

Macarena Candia, coordinadora artística del elenco de arte de Saraki, señaló la importancia que reviste esta ocasión para el grupo de la Fundación Saraki. “Al enterarse de esta oportunidad todos los chicos quedaron entusiasmados y súper ilusionados. No todos los días te invitan a bailar en el mismo escenario que una compañía de baile tan famosa como el ballet ruso”, expresó.

Ya el pasado martes 3 de marzo el grupo de danza de la Fundación Saraki llevó a cabo una presentación en el Centro Paraguayo Japonés.

Nota especial en Chequeando Ideas

Artes escénicas también son herramienta clave en promover la conservación de la salud. Pedro J. Torres junto a Isabella Rossellini

Creada en 1996, la Fundación Saraki es una organización privada sin fines de lucro cuyo objetivo es  desarrollar procesos y acciones que ayuden a que las personas con discapacidad tengan acceso a oportunidades y recursos que les permitan tomar parte en forma plena en la vida económica, social y cultural, enfocándose no tanto en sus necesidades, sino principalmente en sus capacidades.

Trabajar por la excelencia artística, en este caso en favor de la danza, del ballet clásico, pensando en el mundo, en la globalidad, y en especial en impulsar procesos y acciones que redundan en beneficio de las personas con discapacidad, por supuesto que también es una actitud positiva y una iniciativa sobresaliente, expresó Pedro J. Torres, portavoz y directivo de la Fundación Torres-Picón, al compartir esta información, y aplaudir el concepto del evento.

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Duelo cultural internacional: Fallece el gran músico, director y promotor venezolano José Antonio Abreu

marzo 25, 2018

El también economista, hombre público, gerente y visionario cultural murió a la edad de 79 años en Caracas. La Fundación Torres-Picón se une al duelo que embarga a los venezolanos por tan lamentable pérdida, especialmente acompaña en su pesar a sus familiares, discípulos y en general a todo el Sistema Nacional de Orquestas  Sinfónicas y Coros Juveniles, Infantiles y Pre-Infantiles de Venezuela. Ahora hay orquestas juveniles basadas en El Sistema en más de setenta países, publicó el The New York Times

Fallece fundador de El Sistema - Chequeando Ideas

Maestro José Antonio Abreu.

El fundador del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, José Antonio Abreu, falleció el sábado 24 de marzo de 2018 a la edad de 79 años.

El reconocido músico venezolano se caracterizó siempre por tener como ideal y propósito: democratizar la música clásica.

Fue economista, hombre público, gerente cultural y fiel creyente del poder que tenía la música para transformar a las personas. Se destacó por su ejecución en el piano, el clavecín, la dirección y la docencia.

Abreu concibió y desarrollo la gran creación de su vida, conocida hoy como El Sistema (Sistema Nacional de Orquestas  Sinfónicas Juveniles, Infantiles y Pre-Infantiles de Venezuela): un proyecto social, porque se trata de aplicar la música al desarrollo del hombre, y por supuesto nacional, porque aspira a que todo el país participe de él, solía explicar.

Hoy en día el Sistema de Coros y Orquestas atiende y está conformado por más de 500 mil jóvenes que buscan en Venezuela seguir los pasos del Maestro Abreu, considerado por muchos, más allá de las fronteras patrias, como el gran gestor de un modelo de educación musical a seguir, capaz de transformar vidas. Este modelo y propuesta ha sido replicada en ciudades como Boston, Los Ángeles, Nueva York, Londres, Milán, Roma, Oslo, Toulousse y Ámsterdam.

Abreu innovó la enseñanza musical en el mundo y la planteó como herramienta para el buen desarrollo social.

En febrero de 2016, hace dos años, quedó asentado que el  Sistema de Orquestas genera inclusión social y cultura de paz, según un estudio presentado por el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD).

La investigación, realizada desde marzo hasta noviembre de 2015, fue publicada en el primer “Cuaderno de Desarrollo Humano del PNUD”.

“Este cuaderno es el resultado de la investigación liderada por PNUD Venezuela, en articulación con la Fundación Musical Simón Bolívar, para analizar el modelo pedagógico implementado por el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, mejor conocido como El Sistema”, indicó el PNUD en un comunicado, por esos días.

El documento “se fundamentó en el estudio de la aplicabilidad del paradigma del Desarrollo Humano en las prácticas de El Sistema, y en su repercusión en la creación de una cultura de paz”.

Declaración de la Fundación Torres Picón

Pedro J. Torres: Estimamos que es una sensible pérdida para el movimiento cultural internacional así como para la música clásica, especialmente para las instituciones o academias que la fomentan y la nutren en todos los continentes.

Pedro J. Torres, en su condición de portavoz y presidente de la Fundación Torres-Picón, expresó que la institución que dirige “se une al duelo que embarga a todos los venezolanos por tan lamentable pérdida, especialmente a sus familiares, discípulos y a los integrantes del Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas y Coros Juveniles, Infantiles y Pre-Infantiles de Venezuela. Estimamos sin exagerar, que es una sensible pérdida para el movimiento cultural internacional y en especial para la música clásica y las academias que la fomentan y la nutren en todos los continentes”.

Testimonios relevantes

Simon Rattle

Filarmónica de Berlín (Director)

“El maestro Abreu ha dedicado su vida a cambiar la vida de generaciones de jóvenes a través de la música y del Sistema. Gracias a su influencia, más y más gente joven de todo el mundo puede beneficiarse del poder de la música para llegar a todos y lograr un cambio. Trabajar con estos jóvenes músicos es un privilegio y un gran placer y le hace a uno poner los pies en la tierra”.

Claudio Abbado  

Director de orquesta

“Abreu le ha dado vida a un Sistema musical con el que los jóvenes pueden estar a salvo de los peligros de la calle, de la criminalidad, de la droga. Les ofrece la oportunidad de hacer cultura de manera gratuita, esto, finalmente, quiere decir que tendrán la oportunidad de construirse una vida mejor”.

Padre Rafael Baquedano     

Sacerdote jesuita

“José Antonio Abreu brilla de una manera discreta, por su inteligencia y humanismo. (…). Su trabajo en el Sistema demuestra que es un creador de ideales y un hacedor de sueños que parecían utopías. En cada una de las presentaciones que he disfrutado de las orquestas del Sistema he sentido una invitación a soñar por mi país”.

María Teresa Castillo

Fallecida fundadora del Ateneo de Caracas

“José Antonio Abreu es uno de los hombres más extraordinarios de Venezuela. No conozco a alguien tan trabajador como él y, sobre todo, con la capacidad de hacer realidad los retos que se ha propuesto (…). Nadie puede negar que él sea uno de los hombres más importantes de la música y el arte en nuestro país”.

Gustavo Dudamel

Director de orquesta

“La música y el arte han perdido a una de sus más luminosas figuras. El maestro José Antonio Abreu, como nadie en nuestros tiempos, nos enseñó que el arte es un derecho universal y que la inspiración y la belleza transforman irreversiblemente el alma de un niño, convirtiéndolo en un ser humano más pleno, más sano, más completo, mas feliz y, por ende, en un mejor ciudadano”.

The New York Time en español

Nota publicada

El éxito de ese proyecto atrajo la atención mundial y sirvió de inspiración para muchas iniciativas similares: ahora hay orquestas juveniles basadas en El Sistema en más de setenta países, incluyendo varias en Estados Unidos, como el ambicioso programa OrchKids en Baaltimore y la Orquesta Juvenil de Los Ángeles (YOLA).

Deborah Borda conoció a Abreu cuando dirigía la Filarmónica de Los Ángeles, donde ella fundó YOLA y contrató a Dudamel. “Fue gracias a la fuerza auténtica de su personalidad y determinación que El Sistema cobró vida”, dijo Borda, quien ahora es presidenta y directora ejecutiva de la Filarmónica de Nueva York. “Él me cambió la vida, ni qué decir de los miles con los que literalmente hizo lo mismo en todo el mundo”.

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Durante 2017 la música clásica y los venezolanos vibraron en el mundo

diciembre 30, 2017

Nota especial - Chequeando Ideas - Música, danza y saludLa Real Filarmónica de Estocolmo celebró el Concierto del Premio Nobel bajo la batuta de Gustavo Dudamel; y la Fundación Torres-Picón, durante todo el año, se mantuvo atenta a divulgar y compartir los acontecimientos más notables de la danza, la música y la prevención en salud, especialmente de la obesidad infantil y juvenil.

El pasado viernes 8 de diciembre se llevó a cabo el tradicional Concierto del Premio Nobel en Estocolmo, Suecia, interpretado por la Real Filarmónica de Estocolmo bajo la dirección del músico venezolano Gustavo Dudamel en la Sala de Conciertos de Estocolmo, la misma sala donde posteriormente se entregaron los Premios Nobel de este año.

El programa del concierto estuvo conformado por “dos pilares de la historia de la música”, tal y como lo anunciara la Sala de Conciertos en su página web; se trató de la Sinfonía Júpiter, de Wolfgang Amadeus Mozart, y del poema sinfónico Así habló Zaratustra de Richard Strauss, inspirado en la obra de Friedrich Nietzsche, una de las obras más famosas de la música clásica y que causó gran impacto en 1968, cuando el director de cine Stanley Kubrick la utilizó en la banda sonora de su película 2001: A Space Odyssey (2001: Una odisea del espacio).

Este programa musical fue seleccionado por el director junto a la orquesta con el propósito de exaltar la relación entre la música, la ciencia y las humanidades.

“Elegimos un programa para honrar a los ganadores del Premio Nobel y sus logros con música inspirada en la naturaleza” la cual es un “símbolo de la unidad del arte y la ciencia en la expresión de la imaginación humana”, explicó Dudamel en su página web.

En esa misma fecha se celebró el “Día de la Música Nobel”, una festividad creada por iniciativa del músico venezolano, conjuntamente con a la Fundación Nobel y El Sistema de Suecia, y con ese motivo se efectuaron conciertos en toda Suecia, interpretados por niños que forman parte de este programa. El Sistema de Suecia fue fundado por Dudamel emulando a El Sistema de Venezuela, el cual fue creado en el año 1975 por el maestro José Antonio Abreu con la finalidad de rescatar, a través de la música, a niños en riesgo de exclusión social, y que a lo largo del tiempo se ha extendido a numerosos países de todos los continentes.

De esta verdadera red de Sistemas ha surgido una nueva Orquesta del futuro, integrada por jóvenes de todo el mundo, la cual estuvo presente en Estocolmo junto al director venezolano.

Dudamel dirigió la Sinfónica de Gotemburgo de 2007 a 2012, y dio inicio a este 2017 dirigiendo la Filarmónica de Viena en el Concierto de Año Nuevo.

“La música libera la imaginación, fomenta el riesgo creativo y la autoexpresión, las mismas claves necesarias para el progreso en la ciencia y las humanidades”, indica el músico, y es “ahí donde se encuentran el mundo de la ciencia y el arte” señaló.

Nota especial - Chequeando Ideas

Para Pedro J. Torres, presidente y portavoz de la Fundación Torres-Picón, 2017 fue un año extraordinario para las artes, en especial la música clásica y el ballet, pues ha sido un período de intensa actividad e intercambio global.

Pedro J. Torres junto a Jane Fonda, célebre activista internacional pro hábitos saludables

Pedro J. Torres junto a Jane Fonda, célebre activista internacional pro hábitos saludables.

“Desde la Fundación Torres-Picón renovamos nuestro compromiso divulgativo en favor de la danza, la música y la prevención en salud, en particular de la obesidad infantil y juvenil. Nos llena de orgullo estar al tanto y celebrar el destacado desempeño del talento venezolano en los más variados y prestigiosos escenarios del mundo. Nuestro aplauso de pie para esos logros” expresó Pedro J. Torres.

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La danza, es mucho más que una simple actividad recreativa

septiembre 30, 2017

Para adorar a sus dioses, como ritos de transición, para honrar a los ancestros, como parte del galanteo, para crear magia, como forma de expresar ideas sentimientos o emociones, como arte o como simple diversión, la danza siempre ha estado presente en todas las culturas humanas desde el principio de nuestra historia como especie; se  resume y se comenta en esta nota compartida por la Fundación Torres-Picón.

Artículo en Chequeando IdeasLos provechos de la danza son incontables, tanto físicos como emocionales, y están al alcance de todos, desde los niños más pequeños que apenas aprenden a andar, hasta las personas de edad avanzada, ya que todos los seres humanos nacemos con la predisposición de movernos al ritmo de la música, sólo se necesita un poco de disposición, ganas de disfrutar y una buena melodía… o sin ella, igual se puede bailar.

“La danza en el movimiento del cuerpo en diferentes dimensiones, que unen sentimientos encontrados a través de la música. El ritmo transporta al bailarín a diferentes situaciones de la vida, expresando así los más puros sentimientos”, así se expresa la bailarina profesional Iris Fuentes, directora de Jazz Ballet del Zulia, Venezuela, quien lleva ya veinticinco años de carrera profesional en el arte de la danza; manifiesta que la danza es una forma de expresión no verbal en la que la comunicación se realiza mediante el movimiento, los gestos y las expresiones del rostro.

Danzar aporta grandes beneficios para la salud física, favorece la motricidad gruesa, la concentración, desarrolla el oído musical, eleva la autoestima y mejora el estado de ánimo. Señala Fuentes que “cuando la niña o adolescente entran al mundo del baile  aprenden a mover su cuerpo, cambian la forma de caminar, la expresión corporal, favorece el pie plano, los problemas de espalda y estos cambios ayudan la autoestima de las chicas”.

Por su parte, el traumatólogo especializado en el área infantil, Pablo Romero, afirma que más que una actividad recreativa, “la danza es una excelente opción para la salud porque fortalece los músculos, mejora la coordinación y desarrolla el equilibrio, además emocionalmente favorece la alegría por la diversión que le genera a las niñas mover el cuerpo al ritmo de la música”.

Dada la diversidad de la cultura humana, existen numerosos tipos de danza y siempre es posible hallar uno que se acomode a nuestros gustos y tendencias, desde los bailes africanos, los folclóricos, el jazz, los ritmos urbanos, el ballet clásico, el hip hop, y una nueva forma que cada día gana más adeptos, el baile acrobático.

Bailar es un gran ejercicio, para el cual sólo se necesitan las ganas de hacerlo, asegura Fuentes. “Quieres bailar, expresar con tu cuerpo sentimientos y emociones, pues inicia con clases en una academia, disfruta de los diferentes estilos. Lo importante es iniciar cada clase con ejercicios de calentamiento para acondicionar el cuerpo y evitar lesiones”.

Las artes son herramienta clave en promover la conservación de la salud y aportan al bienestar emocional. En la foto Pedro J. Torres junto a Isabella Rossellini

Las artes son herramienta clave en promover la conservación de la salud y aportan al bienestar emocional. En la foto Pedro J. Torres junto a Isabella Rossellini.

Para los niños, la danza representa grandes beneficios en todas las áreas de su desarrollo, tanto físico como mental, emocional y espiritual; a través de la danza los pequeños pueden llevar a cabo ejercicios aeróbicos, cardiovasculares y de flexibilidad, además favorece el desarrollo de la memoria, el pensamiento lógico, la destreza y reduce el estrés. Al danzar se genera una sensación de bienestar, se estimula la espontaneidad y la capacidad de improvisar; todo esto favorece el desarrollo de la creatividad, la disciplina y la constancia, cualidades que les serán muy útiles a lo largo de su vida.

Bien como manifestación cultural, como práctica deportiva, diversión o herramienta social y de comunicación, la danza ha acompañado a la humanidad desde tiempos remotos, señaló Pedro J. Torres de la Fundación Torres-Picón. “Sin lugar a dudas es altamente positiva y saludable” puntualizó.

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