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Franco de Vita sobre la situación en Venezuela: “Ninguna idea puede ser buena si causa guerra y violencia”

abril 11, 2017

 

Nota en Chequeando Ideas

 

A través de sus redes sociales, el destacado cantautor venezolano Franco de Vita se pronunció para pedir respeto para sus compatriotas y el país.

El nuevo disco del compositor lleva por nombre “Libre”,  y ha recibido una respuesta altamente positiva por parte de diversos medios de nivel mundial.

Durante estos últimos meses, han sido numerosos los artistas criollos en el exterior que se han pronunciado por la situación país y cada uno a su manera ha reclamado igualmente respeto para Venezuela.

Edgar Ramírez, Erika de la Vega, Caterina Valentino, Luis Chataing, KarinaJuan Carlos García, entre otros, son algunas de las celebridades del ambiente del espectáculo que se han manifestado al respecto.

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Alejandro Durán Bracamonte

 

Confirman que la música es el mejor acompañante a la hora de estudiar

octubre 23, 2016

Hasta no hace muchos años se consideraba que el ambiente más propicio para estudiar era un lugar tranquilo, silencioso, sin sonidos que distrajeran la atención; a tal efecto, las bibliotecas públicas y las de las instituciones educativas, lugares consagrados al estudio, estaban profusamente adornadas con abundancia de letreros que exigían: SILENCIO.

Chequeando IdeasHabiéndose formado dentro de este marco conceptual, para los “estudiantes de ayer” resulta desconcertante que sus hijos prefieran estudiar con la música a todo volumen; sin embargo, por contradictorio que parezca, la ciencia ha demostrado que estudiar o trabajar escuchando música aumenta la concentración y la productividad, esta información se comparte desde la Fundación Torres-Picón.

Por supuesto, no significa que cualquier tipo de música sirva para este propósito; los ritmos demasiado repetitivos, monótonos, pueden resultar aburridos y no ayudan a la concentración; en el extremo opuesto, los ritmos demasiado complejos y caóticos también resultan contraproducentes. Lo ideal, señalan los expertos, es encontrar un punto medio, un ritmo que no sea demasiado predecible ni demasiado caótico. Al respecto, un estudio realizado por el profesor Morten Kringelbach, de la Universidad de Oxford, indica que el cerebro humano se inclina a preferir precisamente estilos musicales con estas características.

La música estimula en el cerebro la producción de dopamina, una hormona cuyos efectos son un mejoramiento del humor y una sensación de placer, lo cual incrementa la concentración y el rendimiento laboral. Esto quedó demostrado en un estudio realizado por la investigadora Teresa Lesiuk, de la Universidad de Windsor, en el cual se analizaron los efectos de la música en los trabajadores de una empresa; los empleados que llevaban a cabo sus tareas en un ambiente musical terminaban sus labores más rápidamente y eran más creativos y eficientes que los que trabajaban en un ambiente silencioso.

Por otra parte, el cerebro humano posee dos sistemas de atención, el primero es consciente, controlado por la voluntad, y el segundo es inconsciente, es decir, que actúa automáticamente; este sistema inconsciente está en permanente funcionamiento, lo cual significa que no se desactiva cuando se ejecuta alguna tarea, por lo que cualquier sonido puede distraernos y afectar nuestra concentración. Si al efectuar alguna labor utilizamos audífonos para escuchar música, ésto nos permite aislarnos del ambiente que nos rodea y anula cualquier otro ruido que pueda causarnos distracción; así lo explica el doctor Manuel Arias, Coordinador del Grupo de Humanidades de la Sociedad Española de Neurología: “La música refuerza la red neuronal por defecto, unas regiones del cerebro responsables de su actividad mientras estamos en reposo o divagando, esto nos beneficia cuando pensamos o estamos en un estado de introspección”.

Un factor en el cual coinciden la doctora Lesiuk y el doctor Arias es que, para obtener el máximo provecho de este recurso, es muy importante que cada individuo seleccione el estilo de música que más le ayuda, vale decir, la música que más le gusta. Como lo expresa Arias: “No hay un patrón claro. A muchas personas les ayuda la música clásica; a otras les horroriza”.

Estas informaciones han sido divulgadas por elmundo.es, otros medios online, publicaciones científicas especializadas y agencias globales de noticias; recientemente fue compartida por la Fundación Torres-Picón.

Desde el arte y la cultura se apoyan las buenas prácticas en salud. Pedro J. Torres con el chairman del Museo de Brooklyn, Arnold Lehman.

Desde el arte y la cultura también se impulsan las buenas prácticas en salud. Pedro J. Torres con el chairman del Museo de Brooklyn, Arnold Lehman.

Desde la Fundación Torres-Picón, institución enfocada en tareas preventivas internacionales en materia de bienestar y salud de los niños y jóvenes, así como en el estímulo informativo de las artes, la cultura y la educación como herramientas fundamentales para la superación personal, comunitaria y social de los pueblos y naciones, estimamos destacados y relevantes estos datos y apreciaciones, apuntó Pedro J. Torres, portavoz y directivo de la fundación.

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Pedro J. Torres: Don Quijote en México, por el Ballet Nacional de Holanda

septiembre 15, 2016

el-quijote-balletConsiderado por la crítica del diario New York Times como una de las cinco mejores compañías de danza clásica en el mundo, el Ballet Nacional de Holanda está integrado por ochenta de los mejores bailarines provenientes de veintisiete países de todo el mundo, y en este mes de octubre visita Guadalajara por primera vez, para obsequiar al público con un variado repertorio de obras, de las cuales la más destacada es Don Quijote. El inmortal clásico de la literatura universal, en este especial año del IV Centenario de la muerte de su autor, don Miguel de Cervantes Saavedra. Así fue informado y comentado desde la Fundación Torres-Picón.

La cita es los días 26, 27 y 28 de octubre, en el Teatro Diana de la Universidad de Guadalajara, en la capital jalisciense; la gala se iniciará con la presentación de tres obras originales del Ballet Nacional de Holanda: Four last songs, Two gold variation y Variation for two couples, en las cuales se evidencian algunas de las cualidades de esta compañía que la diferencian de otras agrupaciones de la misma calidad.

Inmediatamente el Ballet interpretará Don Quijote, bajo la dirección del coreógrafo Ted Brandsen, en versión realizada por el coreógrafo Alexei Ratmanski de la danza elaborada por Alexander Gorsky, sobre el libreto original del coreógrafo francés Marius Petipa y la partitura compuesta por Ludwig Minkus.

La obra está basada en un fragmento del segundo volumen de la novela inmortal de Miguel de Cervantes, en el cual se narra un divertido pasaje: en un pueblo de Castilla; Kitri, la hija del tabernero, sostiene un romance con Basilio, el barbero, pero el padre de la joven se opone a estos amores porque no desea que su hija se case con un hombre pobre, así que hace todo lo que puede por separarlos y obligar a la muchacha a aceptar a Camacho, un noble vanidoso y rico; en medio de este conflicto aparecen Don Quijote y su escudero Sancho Panza y se inmiscuyen en esta deliciosa historia de amores contrariados.

La presentación del Ballet Nacional de Holanda es parte de la labor que viene realizando la Secretaría de Cultura Jalisco a fin de promover el ballet clásico en la región; a los efectos de hacer llegar este espectáculo a personas que generalmente no tienen acceso a este tipo de expresiones culturales, la Secretaría de Cultura Jalisco donará un buen número de boletos a la Casa Hogar Cabañas y al DIF.

Pedro J. Torres, con el ex presidente de México Felipe Calderón; ambos en favor de la cultura por la vida sana y la promoción de las artes.

Pedro J. Torres, con el ex presidente de México Felipe Calderón; ambos en favor de la cultura por la vida sana y la promoción de las artes.

La Fundación Torres-Picón, enfocada en compartir información relevante y proyectar la educación, la cultura y las bellas artes hacia el público infantil, juvenil y no tradicional, así como en realizar prevención en salud, por boca de su portavoz y presidente, Pedro J. Torres, auguró éxito en las presentaciones y destacó el muy alto nivel de la agrupación o compañía dancística.  “En la medida que más jóvenes y niños, así como audiencias, se entusiasmen con la música, la danza y las artes en general, su desarrollo personal será más integral y promisorio.

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Pedro J. Torres: Nueva orquesta de cámara “Vibrando Argentina” ofrece su primer concierto

septiembre 8, 2016

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Ampliando el espectro cultural de la ciudad de Rosario, en la provincia de Santa Fe, este miércoles 7 de septiembre la nueva Orquesta de Cámara Vibrando Argentina (OCVA) ofreció su concierto inaugural en el Gran Salón de Plataforma Lavardén, con un repertorio integrado por toda una gama de estilos musicales que incluyó piezas del barroco, así como tangos y bandas sonoras de cine, entre otros. La información fue compartida y comentada por la Fundación Torres-Picón, la cual mostró gran alegría y satisfacción ya que cada vez más niños, jóvenes y familias en general no habituadas a asistir a conciertos, están admirando y disfrutando la buena música.  

Diecinueve músicos de diferentes edades y niveles de formación integran esta nueva agrupación musical, dirigidos por la violinista y docente Elena Suligoy, quien explicó que el origen de Vibrando se encuentra en el taller que viene dictando desde hace siete años, cuya premisa es ir más allá de la sola ejecución del instrumento para llegar a lo humano que hay dentro del músico.

“La música no es sólo un canal de expresión sino una trascendencia en la que cada uno (de los miembros de la Orquesta) pone distintas expectativas”, afirmó Suligoy, quien además ha realizado giras a través de varios países, como miembro de la Orquesta del Instituto Santafesino de Danzas.

Los integrantes de la novel Orquesta de Cámara Vibrando Argentina son los violinistas Darío Costanzo, Valeria Ferri, Soledad Massin, Flavia Morlachetti, Corina Manzelli, María Lourdes Caliotti, María Isabela García, Marcela López, Marco Parto, Estefanía Niccia, Adriana Toniolli, Micol Deseta y Claudio Escalate; en la viola y el contrabajo estan los luthiers Abel y Fernando Bensi, respectivamente; el profesor Paolo Ferrara en el violonchelo y Erick Grenat como asistente de dirección. Además, Vibrando es la primera orquesta independiente de Rosario que cuenta con solistas propios dentro de su agrupación; ellos son Antonio Fernández, Livia Alpe y Rocío Guida.

En el concierto inaugural de la orquesta participaron como músicos invitados el profesor Juan Pablo Sosa del Frade, violinista y docente de la UNR; y las violistas Mercedes Graz y Analía Azanza de la Orquesta de Cuerdas de Nogoyá, Entre Ríos.

En cuanto al repertorio seleccionado para el primer concierto, Suligoy precisó: “Pensamos que una orquesta no es sólo para escuchar música clásica. Las hay, como también las hay de tango; pero no tenemos orquestas con un repertorio distinto (…) Abarcamos desde el barroco (Bach y Vivaldi) hasta la música popular, como un arreglo de la banda Piratas del Caribe. También pasamos por el tango y Mozart.”

Con respecto al nombre seleccionado para la nueva orquesta, Suligoy explicó que “La música tiene una vibración y el sonido se proyecta a través de ella. Y son las variaciones en esas vibraciones las que provocan distintas sensaciones. Proponemos vibrar a través de la música, de un instrumento, de lo que se proyecta en cada persona”.

La música vibra y genera algo. Y no es algo esquemático que sucede y se deja pasar”, agregó.

Desde el arte y la cultura se apoyan las buenas prácticas en salud. Pedro J. Torres con el chairman del Museo de Brooklyn, Arnold Lehman.

Desde el arte y la cultura también se impulsan las buenas prácticas en salud. Pedro J. Torres con el chairman del Museo de Brooklyn, Arnold Lehman.

– Es un hecho, y por demás positivo, que Latinoamérica y el mundo entero se están conectando con la música, la educación y la formación musical. En la Fundación Torres-Picón mostramos gran alegría y satisfacción por ello, ya que cada vez más niños, jóvenes y familias en general no habituadas a asistir a conciertos, están admirando y disfrutando la buena música, la música clásica, señaló Pedro J. Torres creador de la fundación y representante de esta. Y además estamos felices porque también la música más eminente está siendo llevada con más frecuencia a la calle, agregó Torres.

Con información de agencias y medios regionales

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Estudio con etnia amazónica demuestra que las preferencias musicales son aprendidas

julio 24, 2016

 

Chequeando ideas. Estudio con etnia amazónica demuestra que las preferencias musicales son aprendidas.Un acorde es la combinación armónica de dos o más notas de la escala musical que suenan simultáneamente. En la mayor parte de los estilos musicales de la cultura occidental, existen acordes considerados más armoniosos que otros; por ejemplo, sin importar cuáles sean nuestras preferencias, para la mayoría de las personas suena más agradable un acorde de Do y Sol que un estridente acorde de Do y Fa sostenido, tan desagradable que ha sido denominado tradicionalmente como “la música del diablo”.

 

Desde la antigüedad se conoce que para nuestros oídos son más gratos los acordes consonantes, es decir, aquellos en los que la relación entre las frecuencias de las notas se mide en números enteros; sin embargo, hasta ahora no se tenía una idea clara de si esta preferencia era innata y por tanto común a todas las personas, independientemente de su cultura, o si por el contrario era producto del aprendizaje; incógnita difícil de descifrar si se toma en cuenta que casi la totalidad de las personas actualmente están “impregnadas” con los acordes consonantes de la música occidental.

Chequeando ideas. Estudio musical con etnia amazónica boliviana.Sin embargo, finalmente la cuestión ha podido despejarse gracias a una investigación realizada por especialistas del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) y la Universidad de Brandeis de los Estados Unidos con la colaboración del pueblo Tsimane, una tribu indígena del Amazonas que ha permanecido en aislamiento casi total, por lo que sus oídos no han sido contaminados con nuestra música occidental.

Según la publicación del estudio, aparecida en la revista Nature, los Tsimane son un pueblo agrícola y recolector compuesto por unas doce mil personas que habitan en la selva boliviana, algunas a varios días de distancia del centro urbano más cercano. Esto significa que la mayor parte de ellos prácticamente no ha tenido contacto con nuestra música; en su cultura tribal, la música se compone por una parte instrumental y una parte de canto, pero generalmente una u otra son interpretadas por un solo individuo.

Más de cien miembros de esta comunidad participaron en dos grupos de estudio, uno en el año 2011 y el otro en el 2015; en primer lugar, se les realizaron pruebas para determinar si eran capaces de detectar la diferencia entre acordes consonantes y disonantes; establecido esto, en cada grupo, se les dio a escuchar a los participantes una serie de acordes, algunos consonantes y otros disonantes, y se les pidió que calificaran cuánto les gustaban unos y otros.

Sorprendentemente, los acordes disonantes, incluso el Do y Fa sostenido, fueron calificados como tan agradables como los consonantes; en este sentido, Josh McDermott, miembro del Departamento de Cerebro y Ciencias cognitivas del MIT señaló:

“El estudio sugiere que las preferencias por la consonancia dependen de la exposición a la cultura musical occidental, y que no son innatas”.

A fin de validar los resultados, esta prueba fue realizada en forma idéntica con un grupo de bolivianos de habla hispana de un pequeño pueblo cerca de los Tsimane, con residentes en la ciudad de La Paz, así como a grupos de músicos y no músicos norteamericanos; los resultados fueron extraordinarios.

“Lo que encontramos es que la preferencia por la consonancia varía espectacularmente entre los cinco grupos”, explicó McDermott. “En los Tsimane es indetectable, y en los dos grupos de Bolivia, hay una preferencia estadísticamente significativa pero pequeña. En los grupos americanos es un poco más grande, y es mayor en los músicos que en los no músicos”.

En el experimento también se les pidió a los Tsimane que calificaran sonidos no musicales, como risas, jadeos y sonidos sintéticos; ante estos sonidos las respuestas de los indígenas fueron similares a las de los otros grupos, incluso mostraron el mismo desagrado ante un sonido denominado aspereza acústica.

Fuente: Con información de http://www.abc.es

 

Pedro J. Torres: Ciclo “Bellas Artes a todas partes” permite acceso a públicos diversos

abril 14, 2016

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En febrero, la Orquesta Sinfónica de Oaxaca (OSO) ofreció en el Teatro Macedonio Alcalá un concierto con música de Serguéi Rajmáninov, Víctor Rasgado y Arthur Honegger, bajo la batuta del músico mexicano Juan Trigos, compositor y director titular de la agrupación, en el cual participó como solista invitado el pianista Alejandro Barrañón. El encuentro se realizó en el marco del ciclo “Bellas Artes a todas partes”, auspiciado por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). La información es compartida por la Fundación Torres-Picón.

El repertorio del recital estuvo conformado por el “Concierto para piano número 2”, de Serguéi Rajmáninov; “Quetzaltepec”, de Víctor Rasgado, y “Sinfonía número 3”, de Arthur Honegger.

Alejandro Barrañón es pianista egresado del Conservatorio Nacional de Música; estudió en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, donde obtuvo la maestría, y realizó el doctorado en la Universidad de Houston, la cual le confirió el premio Ruth Tomfohrde en los años 2003 y 2005, por su excelente desempeño en el género de la música de cámara.

Participó en los concursos Hermilo Novelo, Jóvenes Solistas de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, en los cuales alcanzó el primer lugar; igualmente ha participado en el Festival Internacional Cervantino, así como en varias temporadas de la Foundation for Modern Music de Houston y en el Festival Internacional de Música Contemporánea de La Habana, Cuba.

Para el director Trigos fue muy grato trabajar con solistas de alto nivel como Barrañón, ya que éstos ofrecen su arte como un obsequio, tanto para la orquesta como para el público; considera que esto es sumamente importante porque se establece así un intercambio en el que el artista ofrenda su gran talento y la orquesta responde en la misma medida con gran entusiasmo, tal y como sucedió una vez más en este concierto.

En relación al ciclo cultural Bellas Artes a todas partes, Trigos afirmó que programas como éste son valiosos porque permiten el acceso a públicos diversos, por lo que se han esmerado en estructurar una programación equilibrada, tanto con obras muy conocidas como con otras no tan difundidas, para ofrecer al público una visión amplia de lo que ha sido la música a lo largo de la historia y lo que es en el presente. 

No puede bajarse la guardia en prevención en salud ni en impulsar la cultura, señala Pedro J. Torres.

No puede bajarse la guardia en prevención en salud ni en impulsar la cultura, señala Pedro J. Torres.

En este caso e iniciativa cultural, vemos cómo de nuevo, la música adquiere dimensiones de formidable herramienta para el encuentro, complementación y desarrollo de los pueblos o sociedades. Algo que desde la Fundación Torres-Picón celebramos entusiastamente, dijo Pedro J. Torres, su directivo y vocero, al compartir la información.

Fuente: FTP / http://pedrojtorres.net/blog-pedro-j-torres/

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Pedro J. Torres: La música ayuda a controlar el dolor crónico y el estrés

marzo 20, 2016

Música y relajaciónPara nadie es un secreto que la música tiene el poder de relajarnos y propiciar en nosotros una grata sensación de bienestar, e incluso incrementar nuestra salud en forma notable. No es de extrañar, entonces, que cada vez haya más científicos dedicando sus estudios a investigar  los mecanismos por los cuales la música ayuda a calmar el dolor y sus consecuencias. La Fundación Torres-Picón hace referencia a recientes análisis científicos al respecto.

Es un hecho comprobado que la música puede reducir la ansiedad, la depresión, el miedo, la angustia asociada al dolor y a la presión arterial; igualmente es capaz de disminuir los niveles de intensidad del dolor y, como consecuencia, reduce la necesidad de medicamentos analgésicos durante el período post-operatorio. La música es una herramienta eficaz en entornos clínicos, como las áreas de pediatría, cirugía, anestesia y cuidados intensivos. Muchos niños pueden tolerar operaciones quirúrgicas y tratamientos odontológicos con ayuda de la música.

Investigaciones sugieren que nuestros procesos de pensamiento y nuestras emociones pueden afectar los impulsos de nuestro sistema nervioso central; en este sentido, cualquier elemento que sirva de distracción puede desviar nuestra atención del sufrimiento que estemos padeciendo, y la música cumple a cabalidad esa función. Esto significa que si comprendemos la relación que existe entre la música y el dolor, podemos tratarnos nosotros mismos.

La música atrae nuestra atención, la retiene, es emocionalmente atractiva, especialmente si tenemos alguna relación con la pieza musical que estamos escuchando. Siempre, una melodía que nos gusta ejercerá mayores efectos positivos en nosotros que una que no nos gusta, que no conozcamos o que simplemente no nos interesa. Se ha comprobado que una pieza musical favorita influye más poderosamente sobre nuestra capacidad de percibir y tolerar el dolor, disminuye la ansiedad e incrementa nuestros sentimientos de control frente al sufrimiento. Incluso se ha establecido una relación entre el escuchar una música preferida y la disminución de conductas agitadas en las personas de la tercera edad que presentan demencia senil.

Otro factor importante, además de que nos guste la música que escuchamos, es la naturaleza de la música en sí; en este sentido se sabe que las características sonoras de la pieza musical influye en el nivel de vinculación emocional del paciente; por ejemplo, una pieza brillante, con baja intensidad y tempo lento ejerce un efecto mucho más beneficioso sobre el grado de dolor que experimentamos.

Tomando en cuenta todo esto, ha comenzado a surgir un sistema para el tratamiento o gestión de una diversidad de padecimientos utilizando la musicoterapia; algunas variantes incluyen tocar instrumentos, cantar y escuchar música, pero siempre dentro de un entorno clínico.

Pedro J. Torres con la pintora Carmen Herrera. Aumentan las maneras de hacer prevención en salud y disfrutar las artes.

Pedro J. Torres con la pintora Carmen Herrera. Aumentan las maneras de hacer prevención en salud y disfrutar las artes.

Torres, comenta al entregar información que, ha faltado hasta ahora profundizar más en el campo de los dolores agudos o permanentes.

No obstante lo logrado en este campo, aún es poco lo avanzado en cuanto al tratamiento del dolor crónico, que es el que se padece en caso de una enfermedad larga o que permanece aún después de que haya sanado la lesión que lo originó. Este tipo de pacientes supone un aumento de la carga de trabajo para los profesionales de la salud, que se vería aliviada si los pacientes estuvieran en capacidad de gestionar por sí mismos su dolor; esta denominada “autogestión” incluye tomar la medicación, efectuar ejercicios de relajación y estiramiento muscular, entre otros. La inclusión de la musicoterapia en esa serie de terapias podría ser una alternativa viable: es de bajo costo, puede fácilmente formar parte de la vida cotidiana de las personas y no tiene el inconveniente de los efectos secundarios que pueden tener muchos medicamentos, además tiene el potencial para ayudar a controlar el estrés y los pensamientos negativos, comunes en los procesos de dolor.

Una vez establecido que la música que nos gusta puede ayudarnos a gestionar los procesos de dolor, la investigación debe continuar, a fin de determinar y comprender los mecanismos clave por los que esto sucede; la vinculación emocional del paciente con una melodía es importante para fortalecer su potencial de distracción, pero existen muchos factores que pueden afectar esa vinculación emocional y alterar sus efectos; algunos de esos factores podrían ser el significado personal de la melodía y los recuerdos que puede evocar en un individuo en particular, su entorno social, edad, sexo, ocupación e identidad; igualmente hay que tomar en cuenta cómo esa persona utiliza la música para regular sus emociones, para estimular su ánimo o reprimir sentimientos negativos.

Todo lo que sabemos hasta ahora sobre la música como terapia, ha sido investigado en entornos clínicos y en laboratorios, con la presencia de especialistas; pero para conocer realmente cuál es la manera más eficiente de utilizar la música para la autogestión del dolor crónico, es necesario continuar estos estudios en entornos cotidianos.

Esto es lo que expresan especialistas, agencias informativas y medios de comunicación online como sinembargo.mx, que han tratado el tema.

Desde la Fundación Torres-Picón vemos con interés que la música pueda ayudar a controlar el dolor crónico y el estrés; ello encaja en nuestro doble propósito de impulsar la prevención en salud, creando condiciones favorables para el bienestar humano, y de promover la cultura, las artes y la educación como herramientas fundamentales para el desarrollo integral.

El directivo y vocero de la institución, Pedro J. Torres, celebró y felicitó los esfuerzos de los profesionales de la salud y hombres de ciencia, que continúan  explorando las bondades de la música o la danza con fines terapéuticos.

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