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Incolballet y el Joven Ballet del Conservatorio de Lyon se unieron en LAK, El Lago de los Cisnes

junio 20, 2017

Como parte de la III Bienal de Danza de Cali, que se lleva a cabo en el contexto de las temporadas cruzadas Francia–Colombia 2017, el pasado sábado 10 de junio, en el Teatro Municipal Enrique Buenaventura se llevó a cabo la presentación de un espectáculo de ballet contemporáneo que unió en un mismo escenario a la Compañía de Danza Nacional Contemporánea de Incolballet y el Joven Ballet del Conservatorio de Lyon, Francia. Esta información fue compartida desde la Fundación Torres-Picón.

Catorce bailarines franceses y catorce bailarines colombianos fusionaron su arte y sus habilidades dancísticas en LAK, un juego del clásico ballet El Lago de los Cisnes, una propuesta que, como expresa el director Davy Brun, “juega con los códigos clásicos del ballet pero tiene muchos elementos de baile contemporáneo”.

Esta pieza atrae la obra clásica y la sitúa en un contexto contemporáneo, es así como el acompañamiento musical de la obra se pasea desde los sonidos de la música electrónica de la actualidad y lentamente se va incorporando con la mundialmente conocida melodía de Tchaikovski.

La III Bienal de Danza de Cali, evento de elevado nivel artístico que propicia el intercambio entre culturas y lenguajes, se realiza con el apoyo del Instituto Francés de París. De esta manera, la ciudad de Cali ha devenido en corazón de la actividad artística francesa en Colombia, especialmente en cuanto se refiere al arte de la danza, en ocasión de la celebración del año Colombia –Francia.

Muestra de ello fue la magnífica puesta en escena realizada el pasado 29 de mayo de la clásica obra La Cenicienta, a cargo del Ballet de Montecarlo, la cual constituyó un evento inolvidable para los amantes del arte de la danza en esta ciudad colombiana.

Las artes son herramienta clave en promover la conservación de la salud y aportan al bienestar emocional. En la foto Pedro J. Torres junto a Isabella Rossellini

Las artes son herramienta clave en promover la conservación de la salud y aportan al bienestar emocional. En la foto Pedro J. Torres junto a Isabella Rossellini

En el marco de estas festividades, también la música francesa se hizo presente a través de grupos como Nouvelle Vague y el Quinteto Le Balcon.

Precisamente, el pasado fin de semana, La Fête de la Musique, La Fiesta de la Música, fue celebrada por diversos grupos musicales, tanto franceses como colombianos, en una intensa jornada que se desplegó en los espacios del Museo La Tertulia (teatrino), el Parque del Perro, el Parque Jovita y el Auditorio de la Secretaría de Cultura.

Para el presidente y vocero de la Fundación Torres-Picón, la danza en general y particularmente el ballet -tanto contemporáneo como clásico-, embellecen el espíritu y el cuerpo; aportan al desarrollo intelectual y emocional de los jóvenes. “El reseñado, ha sido un gran evento, desplegado en la dirección correcta” señaló.

LB

 

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En Valencia-España se realizaron innovadores conciertos para bebés

junio 15, 2017

Foto referencial

Estrenado en 1987, el Palau de la Música es un auditorio español situado en la ciudad de Valencia, a orillas del antiguo cauce del río Turia; desde su inauguración este palacio del arte ha dado cabida a conciertos sinfónicos interpretados por grandes orquestas, óperas, recitales y conciertos de música de cámara y contemporánea. Ahora, atendiendo al público del futuro, el Palau acaba de llevar a cabo una serie de conciertos dirigidos especialmente a bebés lactantes, en una propuesta denominada “Bebesol”, enmarcada dentro del proyecto “Tutti al Palau”. Esta información sobre la innovadora iniciativa fue compartida y comentada desde la Fundación Torres-Picón.

Los conciertos fueron desarrollados en doble sesión entre el martes 23 y el viernes 26 de mayo en la Sala Martín y Soler del Palau; su presidenta, Gloria Tello, explicó que “para nosotros es muy importante este ciclo, porque los más pequeños también deben tener un lugar importante en nuestra casa: trabajar la música con los bebés es básico para garantizar su desarrollo”.

Refiriéndose a la estructura de los conciertos y a la ambientación de la sala, Tello señaló que “hemos cambiado el formato y contenidos de estos conciertos con la inclusión de una soprano, una arpista, nueva decoración y una iluminación especial y específica, más adecuada para los sentidos de los bebés”.

Agregó que “también cambia el repertorio con canciones de cuna seleccionadas de todo el mundo, interpretadas de manera interactiva, y con proyecciones multimedia formadas por sugerentes imágenes para llamar la atención de los bebés”.

En este sentido, en los conciertos participaron la arpista Úrsula Segarra y la soprano Quiteria Muñoz, quienes interpretaron un variado repertorio que incluyó canciones de cuna y canciones populares españolas, así como piezas folclóricas irlandesas, alemanas, americanas y de muchos otros países, intercaladas con piezas instrumentales de la música clásica de compositores como Brahms y Debussy entre otros.

La decoración de la sala fue especialmente concebida para atraer la atención de los pequeños, acostados en sus cochecitos y cunitas. Fueron conciertos cargados de dinamismo, durante los cuales la soprano Segarra se paseaba a todo lo largo y ancho de la sala, en medio de un ambiente de total informalidad.

La danza, el baile, la música contribuyen también al buen estado de salud. Pedro J. Torres con la esposa de Sting, la actriz, directora de cine y productora Trudie Styler.

En cada sesión se dio acogida a cuarenta y cinco bebés, de entre cero y dieciséis meses de edad, los cuales pudieron disfrutar de estas gratas melodías durante cuarenta minutos; al final de cada sesión, cada bebé recibió un diploma en el cual se certifica su asistencia a su primer concierto de música clásica, el primero del que esperamos sea una larga cadena que se extienda durante toda su vida.

Estos conciertos, constituyen una idea llevada a la práctica, verdaderamente evolucionaria y de inmensa creatividad. Desde la Fundación Torres-Picón, saludamos, destacamos y aplaudimos entusiastamente la iniciativa, que puede replicarse en todos los continentes, dijo Pedro J. Torres.

FTP

 

Franco de Vita sobre la situación en Venezuela: “Ninguna idea puede ser buena si causa guerra y violencia”

abril 11, 2017

 

Nota en Chequeando Ideas

 

A través de sus redes sociales, el destacado cantautor venezolano Franco de Vita se pronunció para pedir respeto para sus compatriotas y el país.

El nuevo disco del compositor lleva por nombre “Libre”,  y ha recibido una respuesta altamente positiva por parte de diversos medios de nivel mundial.

Durante estos últimos meses, han sido numerosos los artistas criollos en el exterior que se han pronunciado por la situación país y cada uno a su manera ha reclamado igualmente respeto para Venezuela.

Edgar Ramírez, Erika de la Vega, Caterina Valentino, Luis Chataing, KarinaJuan Carlos García, entre otros, son algunas de las celebridades del ambiente del espectáculo que se han manifestado al respecto.

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Alejandro Durán Bracamonte

 

Confirman que la música es el mejor acompañante a la hora de estudiar

octubre 23, 2016

Hasta no hace muchos años se consideraba que el ambiente más propicio para estudiar era un lugar tranquilo, silencioso, sin sonidos que distrajeran la atención; a tal efecto, las bibliotecas públicas y las de las instituciones educativas, lugares consagrados al estudio, estaban profusamente adornadas con abundancia de letreros que exigían: SILENCIO.

Chequeando IdeasHabiéndose formado dentro de este marco conceptual, para los “estudiantes de ayer” resulta desconcertante que sus hijos prefieran estudiar con la música a todo volumen; sin embargo, por contradictorio que parezca, la ciencia ha demostrado que estudiar o trabajar escuchando música aumenta la concentración y la productividad, esta información se comparte desde la Fundación Torres-Picón.

Por supuesto, no significa que cualquier tipo de música sirva para este propósito; los ritmos demasiado repetitivos, monótonos, pueden resultar aburridos y no ayudan a la concentración; en el extremo opuesto, los ritmos demasiado complejos y caóticos también resultan contraproducentes. Lo ideal, señalan los expertos, es encontrar un punto medio, un ritmo que no sea demasiado predecible ni demasiado caótico. Al respecto, un estudio realizado por el profesor Morten Kringelbach, de la Universidad de Oxford, indica que el cerebro humano se inclina a preferir precisamente estilos musicales con estas características.

La música estimula en el cerebro la producción de dopamina, una hormona cuyos efectos son un mejoramiento del humor y una sensación de placer, lo cual incrementa la concentración y el rendimiento laboral. Esto quedó demostrado en un estudio realizado por la investigadora Teresa Lesiuk, de la Universidad de Windsor, en el cual se analizaron los efectos de la música en los trabajadores de una empresa; los empleados que llevaban a cabo sus tareas en un ambiente musical terminaban sus labores más rápidamente y eran más creativos y eficientes que los que trabajaban en un ambiente silencioso.

Por otra parte, el cerebro humano posee dos sistemas de atención, el primero es consciente, controlado por la voluntad, y el segundo es inconsciente, es decir, que actúa automáticamente; este sistema inconsciente está en permanente funcionamiento, lo cual significa que no se desactiva cuando se ejecuta alguna tarea, por lo que cualquier sonido puede distraernos y afectar nuestra concentración. Si al efectuar alguna labor utilizamos audífonos para escuchar música, ésto nos permite aislarnos del ambiente que nos rodea y anula cualquier otro ruido que pueda causarnos distracción; así lo explica el doctor Manuel Arias, Coordinador del Grupo de Humanidades de la Sociedad Española de Neurología: “La música refuerza la red neuronal por defecto, unas regiones del cerebro responsables de su actividad mientras estamos en reposo o divagando, esto nos beneficia cuando pensamos o estamos en un estado de introspección”.

Un factor en el cual coinciden la doctora Lesiuk y el doctor Arias es que, para obtener el máximo provecho de este recurso, es muy importante que cada individuo seleccione el estilo de música que más le ayuda, vale decir, la música que más le gusta. Como lo expresa Arias: “No hay un patrón claro. A muchas personas les ayuda la música clásica; a otras les horroriza”.

Estas informaciones han sido divulgadas por elmundo.es, otros medios online, publicaciones científicas especializadas y agencias globales de noticias; recientemente fue compartida por la Fundación Torres-Picón.

Desde el arte y la cultura se apoyan las buenas prácticas en salud. Pedro J. Torres con el chairman del Museo de Brooklyn, Arnold Lehman.

Desde el arte y la cultura también se impulsan las buenas prácticas en salud. Pedro J. Torres con el chairman del Museo de Brooklyn, Arnold Lehman.

Desde la Fundación Torres-Picón, institución enfocada en tareas preventivas internacionales en materia de bienestar y salud de los niños y jóvenes, así como en el estímulo informativo de las artes, la cultura y la educación como herramientas fundamentales para la superación personal, comunitaria y social de los pueblos y naciones, estimamos destacados y relevantes estos datos y apreciaciones, apuntó Pedro J. Torres, portavoz y directivo de la fundación.

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Pedro J. Torres: Don Quijote en México, por el Ballet Nacional de Holanda

septiembre 15, 2016

el-quijote-balletConsiderado por la crítica del diario New York Times como una de las cinco mejores compañías de danza clásica en el mundo, el Ballet Nacional de Holanda está integrado por ochenta de los mejores bailarines provenientes de veintisiete países de todo el mundo, y en este mes de octubre visita Guadalajara por primera vez, para obsequiar al público con un variado repertorio de obras, de las cuales la más destacada es Don Quijote. El inmortal clásico de la literatura universal, en este especial año del IV Centenario de la muerte de su autor, don Miguel de Cervantes Saavedra. Así fue informado y comentado desde la Fundación Torres-Picón.

La cita es los días 26, 27 y 28 de octubre, en el Teatro Diana de la Universidad de Guadalajara, en la capital jalisciense; la gala se iniciará con la presentación de tres obras originales del Ballet Nacional de Holanda: Four last songs, Two gold variation y Variation for two couples, en las cuales se evidencian algunas de las cualidades de esta compañía que la diferencian de otras agrupaciones de la misma calidad.

Inmediatamente el Ballet interpretará Don Quijote, bajo la dirección del coreógrafo Ted Brandsen, en versión realizada por el coreógrafo Alexei Ratmanski de la danza elaborada por Alexander Gorsky, sobre el libreto original del coreógrafo francés Marius Petipa y la partitura compuesta por Ludwig Minkus.

La obra está basada en un fragmento del segundo volumen de la novela inmortal de Miguel de Cervantes, en el cual se narra un divertido pasaje: en un pueblo de Castilla; Kitri, la hija del tabernero, sostiene un romance con Basilio, el barbero, pero el padre de la joven se opone a estos amores porque no desea que su hija se case con un hombre pobre, así que hace todo lo que puede por separarlos y obligar a la muchacha a aceptar a Camacho, un noble vanidoso y rico; en medio de este conflicto aparecen Don Quijote y su escudero Sancho Panza y se inmiscuyen en esta deliciosa historia de amores contrariados.

La presentación del Ballet Nacional de Holanda es parte de la labor que viene realizando la Secretaría de Cultura Jalisco a fin de promover el ballet clásico en la región; a los efectos de hacer llegar este espectáculo a personas que generalmente no tienen acceso a este tipo de expresiones culturales, la Secretaría de Cultura Jalisco donará un buen número de boletos a la Casa Hogar Cabañas y al DIF.

Pedro J. Torres, con el ex presidente de México Felipe Calderón; ambos en favor de la cultura por la vida sana y la promoción de las artes.

Pedro J. Torres, con el ex presidente de México Felipe Calderón; ambos en favor de la cultura por la vida sana y la promoción de las artes.

La Fundación Torres-Picón, enfocada en compartir información relevante y proyectar la educación, la cultura y las bellas artes hacia el público infantil, juvenil y no tradicional, así como en realizar prevención en salud, por boca de su portavoz y presidente, Pedro J. Torres, auguró éxito en las presentaciones y destacó el muy alto nivel de la agrupación o compañía dancística.  “En la medida que más jóvenes y niños, así como audiencias, se entusiasmen con la música, la danza y las artes en general, su desarrollo personal será más integral y promisorio.

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Pedro J. Torres: Nueva orquesta de cámara “Vibrando Argentina” ofrece su primer concierto

septiembre 8, 2016

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Ampliando el espectro cultural de la ciudad de Rosario, en la provincia de Santa Fe, este miércoles 7 de septiembre la nueva Orquesta de Cámara Vibrando Argentina (OCVA) ofreció su concierto inaugural en el Gran Salón de Plataforma Lavardén, con un repertorio integrado por toda una gama de estilos musicales que incluyó piezas del barroco, así como tangos y bandas sonoras de cine, entre otros. La información fue compartida y comentada por la Fundación Torres-Picón, la cual mostró gran alegría y satisfacción ya que cada vez más niños, jóvenes y familias en general no habituadas a asistir a conciertos, están admirando y disfrutando la buena música.  

Diecinueve músicos de diferentes edades y niveles de formación integran esta nueva agrupación musical, dirigidos por la violinista y docente Elena Suligoy, quien explicó que el origen de Vibrando se encuentra en el taller que viene dictando desde hace siete años, cuya premisa es ir más allá de la sola ejecución del instrumento para llegar a lo humano que hay dentro del músico.

“La música no es sólo un canal de expresión sino una trascendencia en la que cada uno (de los miembros de la Orquesta) pone distintas expectativas”, afirmó Suligoy, quien además ha realizado giras a través de varios países, como miembro de la Orquesta del Instituto Santafesino de Danzas.

Los integrantes de la novel Orquesta de Cámara Vibrando Argentina son los violinistas Darío Costanzo, Valeria Ferri, Soledad Massin, Flavia Morlachetti, Corina Manzelli, María Lourdes Caliotti, María Isabela García, Marcela López, Marco Parto, Estefanía Niccia, Adriana Toniolli, Micol Deseta y Claudio Escalate; en la viola y el contrabajo estan los luthiers Abel y Fernando Bensi, respectivamente; el profesor Paolo Ferrara en el violonchelo y Erick Grenat como asistente de dirección. Además, Vibrando es la primera orquesta independiente de Rosario que cuenta con solistas propios dentro de su agrupación; ellos son Antonio Fernández, Livia Alpe y Rocío Guida.

En el concierto inaugural de la orquesta participaron como músicos invitados el profesor Juan Pablo Sosa del Frade, violinista y docente de la UNR; y las violistas Mercedes Graz y Analía Azanza de la Orquesta de Cuerdas de Nogoyá, Entre Ríos.

En cuanto al repertorio seleccionado para el primer concierto, Suligoy precisó: “Pensamos que una orquesta no es sólo para escuchar música clásica. Las hay, como también las hay de tango; pero no tenemos orquestas con un repertorio distinto (…) Abarcamos desde el barroco (Bach y Vivaldi) hasta la música popular, como un arreglo de la banda Piratas del Caribe. También pasamos por el tango y Mozart.”

Con respecto al nombre seleccionado para la nueva orquesta, Suligoy explicó que “La música tiene una vibración y el sonido se proyecta a través de ella. Y son las variaciones en esas vibraciones las que provocan distintas sensaciones. Proponemos vibrar a través de la música, de un instrumento, de lo que se proyecta en cada persona”.

La música vibra y genera algo. Y no es algo esquemático que sucede y se deja pasar”, agregó.

Desde el arte y la cultura se apoyan las buenas prácticas en salud. Pedro J. Torres con el chairman del Museo de Brooklyn, Arnold Lehman.

Desde el arte y la cultura también se impulsan las buenas prácticas en salud. Pedro J. Torres con el chairman del Museo de Brooklyn, Arnold Lehman.

– Es un hecho, y por demás positivo, que Latinoamérica y el mundo entero se están conectando con la música, la educación y la formación musical. En la Fundación Torres-Picón mostramos gran alegría y satisfacción por ello, ya que cada vez más niños, jóvenes y familias en general no habituadas a asistir a conciertos, están admirando y disfrutando la buena música, la música clásica, señaló Pedro J. Torres creador de la fundación y representante de esta. Y además estamos felices porque también la música más eminente está siendo llevada con más frecuencia a la calle, agregó Torres.

Con información de agencias y medios regionales

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Estudio con etnia amazónica demuestra que las preferencias musicales son aprendidas

julio 24, 2016

 

Chequeando ideas. Estudio con etnia amazónica demuestra que las preferencias musicales son aprendidas.Un acorde es la combinación armónica de dos o más notas de la escala musical que suenan simultáneamente. En la mayor parte de los estilos musicales de la cultura occidental, existen acordes considerados más armoniosos que otros; por ejemplo, sin importar cuáles sean nuestras preferencias, para la mayoría de las personas suena más agradable un acorde de Do y Sol que un estridente acorde de Do y Fa sostenido, tan desagradable que ha sido denominado tradicionalmente como “la música del diablo”.

 

Desde la antigüedad se conoce que para nuestros oídos son más gratos los acordes consonantes, es decir, aquellos en los que la relación entre las frecuencias de las notas se mide en números enteros; sin embargo, hasta ahora no se tenía una idea clara de si esta preferencia era innata y por tanto común a todas las personas, independientemente de su cultura, o si por el contrario era producto del aprendizaje; incógnita difícil de descifrar si se toma en cuenta que casi la totalidad de las personas actualmente están “impregnadas” con los acordes consonantes de la música occidental.

Chequeando ideas. Estudio musical con etnia amazónica boliviana.Sin embargo, finalmente la cuestión ha podido despejarse gracias a una investigación realizada por especialistas del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) y la Universidad de Brandeis de los Estados Unidos con la colaboración del pueblo Tsimane, una tribu indígena del Amazonas que ha permanecido en aislamiento casi total, por lo que sus oídos no han sido contaminados con nuestra música occidental.

Según la publicación del estudio, aparecida en la revista Nature, los Tsimane son un pueblo agrícola y recolector compuesto por unas doce mil personas que habitan en la selva boliviana, algunas a varios días de distancia del centro urbano más cercano. Esto significa que la mayor parte de ellos prácticamente no ha tenido contacto con nuestra música; en su cultura tribal, la música se compone por una parte instrumental y una parte de canto, pero generalmente una u otra son interpretadas por un solo individuo.

Más de cien miembros de esta comunidad participaron en dos grupos de estudio, uno en el año 2011 y el otro en el 2015; en primer lugar, se les realizaron pruebas para determinar si eran capaces de detectar la diferencia entre acordes consonantes y disonantes; establecido esto, en cada grupo, se les dio a escuchar a los participantes una serie de acordes, algunos consonantes y otros disonantes, y se les pidió que calificaran cuánto les gustaban unos y otros.

Sorprendentemente, los acordes disonantes, incluso el Do y Fa sostenido, fueron calificados como tan agradables como los consonantes; en este sentido, Josh McDermott, miembro del Departamento de Cerebro y Ciencias cognitivas del MIT señaló:

“El estudio sugiere que las preferencias por la consonancia dependen de la exposición a la cultura musical occidental, y que no son innatas”.

A fin de validar los resultados, esta prueba fue realizada en forma idéntica con un grupo de bolivianos de habla hispana de un pequeño pueblo cerca de los Tsimane, con residentes en la ciudad de La Paz, así como a grupos de músicos y no músicos norteamericanos; los resultados fueron extraordinarios.

“Lo que encontramos es que la preferencia por la consonancia varía espectacularmente entre los cinco grupos”, explicó McDermott. “En los Tsimane es indetectable, y en los dos grupos de Bolivia, hay una preferencia estadísticamente significativa pero pequeña. En los grupos americanos es un poco más grande, y es mayor en los músicos que en los no músicos”.

En el experimento también se les pidió a los Tsimane que calificaran sonidos no musicales, como risas, jadeos y sonidos sintéticos; ante estos sonidos las respuestas de los indígenas fueron similares a las de los otros grupos, incluso mostraron el mismo desagrado ante un sonido denominado aspereza acústica.

Fuente: Con información de http://www.abc.es