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Diálogos Célticos: concierto de música histórica cautiva atención en Festival Internacional en el Camino de Santiago

agosto 18, 2018

Festival Internacional en el Camino de Santiago - EspañaUn inolvidable concierto de música antigua se llevó a cabo este sábado 18 de agosto en el Auditorio del Palacio de Congresos de Jaca, en Huesca, en la comunidad autónoma de Aragón, España, como parte de la XXVII edición del Festival Internacional en el Camino de Santiago (FICS); información compartida y comentada desde la Fundación Torres-Picón, enfocada en la promoción de la música clásica y la danza, así como en la divulgación preventiva en materia de salud humana

El recital, que llevó el título de “Diálogos Célticos”, estuvo a cargo de la agrupación Jordi Savall & Carlos Núñez y estuvo conformado por un repertorio cuidadosamente seleccionado que incluyó música de tradiciones antiguas, históricas y modernas de Irlanda, Escocia, Gran Bretaña, Galicia y el País Vasco, magistralmente interpretadas con instrumentos tales como la gaita gallega, las flautas pastorales y la flauta dulce irlandesa de Carlos Núñez; la viola capiria de Pancho Álvarez; la percusión, panderetas y pandeiros gallegos de Xurxo Núñez; el arpa irlandesa y el salterio de Andrew Lawrence-King; el bodhran de Frank McGuire, y la viola de gamba de Jordi Savall.

Nacido en 1941, el músico español Jordi Savall es considerado dentro de su generación como una figura multifacética; es un violagambista, director de orquesta y musicólogo, especializado en música antigua; en su haber se cuentan diversas actividades como concertista, pedagogo, investigador y creador de nuevos proyectos musicales y culturales, lo que lo convierte en una de las figuras claves para la revalorización de la música histórica.

Junto a su difunta esposa, la cantante española Montserrat Figueras, Savall fundó los grupos musicales Hespèrion XXI en 1974, La Capella Reial de Catalunya en 1987 y Le Concert des Nations en 1989. En su extensa labor discográfica se cuentan más de 230 discos de música medieval, renacentista, barroca y del clasicismo, con énfasis especial en la música tradicional hispánica y mediterránea.

El gaitero español Carlos Núñez, por su parte, nació en 1971 y es considerado internacionalmente como una de las figuras más importantes de la música celta y uno de los mejores gaiteros del mundo, por su visión de la música histórica y su enfoque de esta manifestación cultural; en su amplia carrera ha realizado conciertos y grabaciones en colaboración con numerosos artistas y grupos musicales de todo el mundo, entre los cuales vale destacar a Andrew Lawrence King, Michala Petri o The Musicians of the Globe, y por supuesto, a Jordi Savall; asimismo ha llevado a cabo conciertos en las más importantes salas de la música clásica, entre ellas el Musikverein de Viena o el Boston Symphony Hall.

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Foto referencial de las presentaciones

El Festival Internacional en el Camino de Santiago es un evento que tiene como objetivo primordial darle relevancia a la provincia de Huesca dentro de la comunidad europea como centro cultural y polo de la música antigua y barroca.

El festival es organizado conjuntamente por la Diputación Provincial de Huesca (DPH) y el Ayuntamiento de Jaca y la Comarca de la Jacetania.

Se trata de un evento itinerante que recorre, hasta este viernes 24 de agosto, los municipios de Jaca, Santa Cruz de la Serós, Berdún, Hecho, Siresa y Santa Cilia, con actividades que incluyen representaciones teatrales, música, cine talleres y la exposición El bestiario sonoro, la cual se presenta en el Museo Diocesano de la Catedral de Jaca

En resumen, en este FICS se han hecho presentes artistas como la organista Esther Ciudad, la violinista Lina Tur Bonet, el laudista Enrike Solinis, la formación L’Apothéose, el espectáculo de danza Tanoura de Dervish TanDances, Al Ayre Español, Los Músicos de su Alteza, Fahmi Alqhai, Luis Antonio González & Olalla Alemán, Carlos Núñez Ensemble, Savall & Carlos Núñez, Ilerda Antiqua y Los Músicos de Ureña.

La danza, el baile, la música contribuyen también al buen estado de salud. Pedro J. Torres con la esposa de Sting, la actriz, directora de cine y productora Trudie Styler.

Pedro J. Torres, directivo y vocero de la Fundación Torres-Picón, dedicada entre sus objetivos a la divulgación de la música clásica y la danza, comentó que el concierto, además de inolvidable, constituyó uno de los atractivos principales del festival, que promete ir robusteciéndose a lo largo del tiempo y captando más visitantes y participantes. “Una iniciativa genial”, agregó.

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Murcia-España realiza Mar Menor, + cultura de la que imaginas, festival que fusiona arte, turismo y gastronomía

julio 6, 2018

Festival cultural con atractivas característicasMar Menor, región costera situada a orillas del mar Mediterráneo, en el noreste de la región de Murcia, en España, dará acogida este verano al ciclo Mar Menor, + cultura de la que imaginas, una iniciativa de la Consejería de Turismo y Cultura que abarcará más de un centenar de actividades culturales y gastronómicas que tendrán lugar en los municipios Cartagena, Los Alcázares, San Javier y San Pedro del Pinatar; compartió y comentó la Fundación Torres-Picón.

Mar Menor, + cultura de la que imaginas, dio inicio con una jornada de ópera en Los Alcázares y un concierto de música clásica en La Manga. Luego se presentó desde el Teatro Real la obra Lucia di Lammermoor, de Donizetti, considerada por muchos como el perfecto ejemplo de la ópera italiana, bajo la dirección musical de Daniel Oren y la dirección escénica de David Alden; esta pieza pudo ser presenciada por un público multitudinario gracias a la transmisión en vivo que se hizo desde el teatro, difundida a través de una pantalla gigante instalada en el Paseo de la Concha de Los Alcázares.

En este sentido, Marta López-Briones, directora general del Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes (ICA), explicó que “ya son varias las emisiones realizadas en la Región de Murcia gracias a la colaboración con el Teatro Real, una iniciativa que contribuye al objetivo de acercar la ópera y la cultura al gran público a través de producciones de gran calidad que se pueden seguir desde numerosos espacios del país y, en este caso, desde la misma orilla del mar”.

Nota en Chequeando Ideas

Murcia con este festival promueve su turismo al tiempo que brinda cultura y gastronomía de calidad

Añadió López-Briones que “la ópera no es la única propuesta musical de la programación cultural del Mar Menor, ya que se cuenta con otras actividades gratuitas como recitales de piano, un concierto único en el que nuestra Orquesta Sinfónica regional reinterpretará clásicos del pop y el rock”. También se llevó a cabo una actuación de los alumnos y profesores de la Academia MurciArt, en la cual dieron muestra de su talento y del resultado de las clases magistrales que se han venido celebrando en el Auditorio regional.

El desarrollo del festival cuenta como unos de sus escenarios o espacios con el claustro del Palacio de San Esteban, con la presencia de connotados artistas nacionales e internacionales de gran prestigio.

Mar Menor, + cultura de la que imaginas, se prolonga y continuará hasta finales del próximo mes de agosto; para el evento de clausura se trasladará al Puerto Tomás Maestre, a orillas del Mar Menor.

La danza, el baile, la música contribuyen también al buen estado de salud. Pedro J. Torres con la esposa de Sting, la actriz, directora de cine y productora Trudie Styler.

Como señala López-Briones, el festival constituye “una nueva apuesta de la Consejería de Turismo y Cultura por los jóvenes artistas”, realizada con el propósito de llevar la cultura a los habitantes y turistas de la costa y promocionar adecuadamente la imagen de la Región de Murcia.

Así vemos que la cita fusiona arte, turismo y gastronomía, tres ingredientes o componentes de calidad, que aportan al desarrollo regional y local, comentó Pedro J. Torres, presidente y vocero de la Fundación Torres-Picón, al hacerse eco de los detalles del evento.

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Arte y ciencia se conjugan en favor de la conservación ambiental en el festival “Galápagos, Music for the Planet”

junio 11, 2018

Las islas Galápagos son un archipiélago del océano Pacífico ubicado a 972 km de la costa de Ecuador, conformado por trece islas grandes, seis islas medianas y 215 islotes pequeños; en 1978 fueron declaradas por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad y son el hábitat de especies como tortugas marinas, delfines, tiburones, ballenas, arrecifes de coral, leones marinos y pingüinos, además de  muchas especies endémicas, únicas en el mundo, como los pinzones de las Galápagos, varias especies de iguanas y lagartos, y seis especies del animal más emblemático de las islas, la gran tortuga galápago. El archipiélago de las Galápagos, conocido también como las Islas Encantadas, fue el entorno donde el célebre naturalista Charles Darwin inició los estudios que lo llevarían a formular su teoría de la evolución de las especies por selección natural, hoy ley incontrovertible.

 

Arte y ciencia se conjugan en favor de la conservación ambiental en el festival “Galápagos, Music for the Planet”

 

No es de extrañar, por tanto, que haya sido éste el escenario escogido por  la cadena de televisión internacional National Geographic y la Orquesta Sinfónica de Guayaquil (OSG) para llevar a cabo el festival “Galápagos, Music for the Planet”, el cual se llevó a cabo entre el 6 y el 9 de junio en Puerto Ayora, la ciudad más grande y poblada de la provincia, situada al sur de la Isla Santa Cruz, informa y comenta la Fundación Torres-Picón, enfocada en actividades de divulgación preventiva  en salud, la cual promueve el concepto de apoyar desde las artes y la cultura tanto el bienestar humano como la conservación ambiental.

Presente en este festival, pero no en el podio sino entre la audiencia, estuvo el afamado compositor estadounidense Philip Glass, uno de los más renombrados autores de la música académica contemporánea; cultor del minimalismo, Glass es el creador de muchas bandas sonoras para el cine; Brief History Of Time, Kundun, Secret Window, Truman Show y Candyman son algunas de las películas cuya música ha escrito. Y precisamente en esta oportunidad presenció desde su asiento el momento en que la OSG, bajo la batuta de su director artístico, Dante Anzolini, interpretó la banda sonora que Glass escribió para Jane, un documental de National Geographic, acompañando en vivo la exhibición de la película.

Dirigido por el galardonado con el Oscar, Brett Morgen, Jane es un documental basado en la historia de Jane Goodall, una investigadora que dedicó sus esfuerzos a estudiar a los chimpancés de Tanzania, y desafió a todas las convenciones científicas al crear una relación emocional con los primates objeto de su trabajo.

La iniciativa de llevar a cabo el festival “Galápagos, Music for the Planet” surgió del director de la OSG, Dante Anzolini, tras una visita de Philip Glass a las islas en 2017; el propósito principal del festival fue el de incentivar el turismo consciente en el archipiélago, “ese paraíso que es Galápagos”,  a través de un evento en el que se conjugara el arte, la ciencia y una conciencia ecológica, a fin de inspirar a los asistentes y hacer hincapié en la importancia de la conservación del ecosistema, expresó Anzolini.

Además de la obra de Glass, en el programa del festival se incluyó tanto música del repertorio clásico internacional como creaciones de autores ecuatorianos de diversas tendencias, como por ejemplo la pieza Pura Naturaleza, la cual se pasea por el pop, el tecno y el rap.

Gobiernos, empresas, universidades, centros de investigación y comunidades deben promover más la prevenión en salud. Pedro J. Torres, de la Fundación Torres-PicónAdemás del patrocinio de National Geographic, la realización de este evento contó con el apoyo de FOX Networks Group.

Pedro J. Torres, principal directivo y portavoz de la Fundación Torres-Picón, aplaudió y celebró la iniciativa, destacándola como un gran ejemplo de complementación entre la ciencia, la conservación ambiental, las artes y el turismo consciente, colmado de creatividad.

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Argentina: “Música Clásica por los caminos del vino” se cumple con masiva asistencia

abril 22, 2018

Desde el 25 de marzo y hasta el 3 de abril se celebró en Mendoza, Argentina, la 18ª edición del ciclo “Música Clásica por los Caminos del Vino”, que se realiza tradicionalmente coincidiendo con la Semana Santa, organizado por la Secretaría de Cultura, y al cual este año asistieron más de trece mil personas durante los nueve días y en todos los lugares en los que se desarrolló el evento; informó y comentó la Fundación Torres-Picón.

 

Música y vino. Nota en Chequeando Ideas

Más de sesenta y seis conciertos de proyección internacional tuvieron lugar en los diversos espacios al aire libre, bodegas, sitios patrimoniales y ambientes naturales con que cuenta la provincia, celebrándose el concierto de clausura en el Teatro Independencia, la principal sala de Mendoza, en el cual participaron el coro de niños y jóvenes de la Universidad Nacional de Cuyo (UNCuyo), dirigido por Ángela Burgoa, y el Kinderchor der Deutschen Staatsoper de Berlín, con la dirección de Vinzenz Weissenburger.

 

Según expresó el secretario de Cultura de Mendoza, Diego Gareca: “La música clásica comienza a ser una expresión popular, con mucho apoyo y lo más importante es la presencia federal en los departamentos de Mendoza”.

A su vez, la directora Ángela Burgoa manifestó: “Es una alegría que Mendoza siga teniendo este ciclo, que aporta tanto a la cultura de la provincia, y por otro lado, la doble felicidad de tener de invitados al Coro de Niños del Teatro de la Ópera de Berlín”.

Es importante mencionar que este evento cultural tiene al mismo tiempo un carácter destacadamente solidario, pues las entradas para asistir a cada uno de los conciertos son canceladas, no con dinero en efectivo, sino con una caja de leche en polvo, la cual se destina al Banco de Alimentos, una red de distribución cuya finalidad es ayudar a disminuir el hambre mediante la donación de alimentos aptos para el consumo, almacenándolos y distribuyéndolos a través de organizaciones sociales; según informaron los organizadores, este año el ciclo logró recaudar más de 2.700 cajas de leche.

Desde el arte y la cultura se apoyan las buenas prácticas en salud. Pedro J. Torres con el chairman del Museo de Brooklyn, Arnold Lehman.

Desde el arte y la cultura también se impulsan las buenas prácticas en salud y se apoyan creativamente necesidades sociales. Pedro J. Torres con el chairman del Museo de Brooklyn, Arnold Lehman.

Además de esto, y por tercer año consecutivo, el ciclo “Música Clásica por los caminos del vino” incluyó dentro del programa la participación de internos de dos establecimientos penitenciarios, el Complejo Penitenciario Almafuerte, y el Penal de Mujeres El Borbollón, a fin de ofrecer herramientas que faciliten la futura reinserción social a personas que se encuentran actualmente en situación de encierro.

Así vemos, como lo musical y cultural, junto a lo religioso, lo turístico, lo vitivinícola y lo eminentemente social son ámbitos que pueden entremezclarse para ofrecer formidables resultados. “Es la creatividad, la innovación, el ingenio … puestos al servicio de las personas, y por supuesto de las regiones”, señaló Pedro J. Torre, presidente de la Fundación Torres-Picón, quién aplaudió entusiastamente el cumplimiento del ciclo y la masiva asistencia registrada.

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Ballet Nacional de Rusia actuará por primera vez en Paraguay, acompañado por bailarines discapacitados

abril 7, 2018

Nota especial en Chequeando IdeasEste jueves 12 de abril, en el teatro del Banco Central del Paraguay, se presentará la compañía de danza internacional Ballet Nacional de Rusia, en una función única que será doblemente especial: primero, porque será la primera vez que la compañía se presente en el país, y además, porque las estrellas de la danza compartirán escenario con un grupo de personas con discapacidad. Esta información fue compartida por la Fundación Torres-Picón.

El Ballet Nacional de Rusia está conformado de 25 bailarines profesionales y en esta primera visita a Paraguay estarán ofreciendo al público su interpretación del ballet clásico El lago de los Cisnes.

A ellos se unirán en el escenario los treinta bailarines que integran un grupo conformado por alumnos provenientes de las Academias Álex Martínez y Comedia Musical Paraguay, así como de la Fundación Saraki, y actuarán como teloneros de la compañía de ballet rusa; para esta oportunidad han preparado un repertorio de danza especial, el cual incluye una coreografía que proyecta la discapacidad, no como una limitación, sino como una oportunidad para la inclusión.

Macarena Candia, coordinadora artística del elenco de arte de Saraki, señaló la importancia que reviste esta ocasión para el grupo de la Fundación Saraki. “Al enterarse de esta oportunidad todos los chicos quedaron entusiasmados y súper ilusionados. No todos los días te invitan a bailar en el mismo escenario que una compañía de baile tan famosa como el ballet ruso”, expresó.

Ya el pasado martes 3 de marzo el grupo de danza de la Fundación Saraki llevó a cabo una presentación en el Centro Paraguayo Japonés.

Nota especial en Chequeando Ideas

Artes escénicas también son herramienta clave en promover la conservación de la salud. Pedro J. Torres junto a Isabella Rossellini

Creada en 1996, la Fundación Saraki es una organización privada sin fines de lucro cuyo objetivo es  desarrollar procesos y acciones que ayuden a que las personas con discapacidad tengan acceso a oportunidades y recursos que les permitan tomar parte en forma plena en la vida económica, social y cultural, enfocándose no tanto en sus necesidades, sino principalmente en sus capacidades.

Trabajar por la excelencia artística, en este caso en favor de la danza, del ballet clásico, pensando en el mundo, en la globalidad, y en especial en impulsar procesos y acciones que redundan en beneficio de las personas con discapacidad, por supuesto que también es una actitud positiva y una iniciativa sobresaliente, expresó Pedro J. Torres, portavoz y directivo de la Fundación Torres-Picón, al compartir esta información, y aplaudir el concepto del evento.

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Duelo cultural internacional: Fallece el gran músico, director y promotor venezolano José Antonio Abreu

marzo 25, 2018

El también economista, hombre público, gerente y visionario cultural murió a la edad de 79 años en Caracas. La Fundación Torres-Picón se une al duelo que embarga a los venezolanos por tan lamentable pérdida, especialmente acompaña en su pesar a sus familiares, discípulos y en general a todo el Sistema Nacional de Orquestas  Sinfónicas y Coros Juveniles, Infantiles y Pre-Infantiles de Venezuela. Ahora hay orquestas juveniles basadas en El Sistema en más de setenta países, publicó el The New York Times

Fallece fundador de El Sistema - Chequeando Ideas

Maestro José Antonio Abreu.

El fundador del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, José Antonio Abreu, falleció el sábado 24 de marzo de 2018 a la edad de 79 años.

El reconocido músico venezolano se caracterizó siempre por tener como ideal y propósito: democratizar la música clásica.

Fue economista, hombre público, gerente cultural y fiel creyente del poder que tenía la música para transformar a las personas. Se destacó por su ejecución en el piano, el clavecín, la dirección y la docencia.

Abreu concibió y desarrollo la gran creación de su vida, conocida hoy como El Sistema (Sistema Nacional de Orquestas  Sinfónicas Juveniles, Infantiles y Pre-Infantiles de Venezuela): un proyecto social, porque se trata de aplicar la música al desarrollo del hombre, y por supuesto nacional, porque aspira a que todo el país participe de él, solía explicar.

Hoy en día el Sistema de Coros y Orquestas atiende y está conformado por más de 500 mil jóvenes que buscan en Venezuela seguir los pasos del Maestro Abreu, considerado por muchos, más allá de las fronteras patrias, como el gran gestor de un modelo de educación musical a seguir, capaz de transformar vidas. Este modelo y propuesta ha sido replicada en ciudades como Boston, Los Ángeles, Nueva York, Londres, Milán, Roma, Oslo, Toulousse y Ámsterdam.

Abreu innovó la enseñanza musical en el mundo y la planteó como herramienta para el buen desarrollo social.

En febrero de 2016, hace dos años, quedó asentado que el  Sistema de Orquestas genera inclusión social y cultura de paz, según un estudio presentado por el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD).

La investigación, realizada desde marzo hasta noviembre de 2015, fue publicada en el primer “Cuaderno de Desarrollo Humano del PNUD”.

“Este cuaderno es el resultado de la investigación liderada por PNUD Venezuela, en articulación con la Fundación Musical Simón Bolívar, para analizar el modelo pedagógico implementado por el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, mejor conocido como El Sistema”, indicó el PNUD en un comunicado, por esos días.

El documento “se fundamentó en el estudio de la aplicabilidad del paradigma del Desarrollo Humano en las prácticas de El Sistema, y en su repercusión en la creación de una cultura de paz”.

Declaración de la Fundación Torres Picón

Pedro J. Torres: Estimamos que es una sensible pérdida para el movimiento cultural internacional así como para la música clásica, especialmente para las instituciones o academias que la fomentan y la nutren en todos los continentes.

Pedro J. Torres, en su condición de portavoz y presidente de la Fundación Torres-Picón, expresó que la institución que dirige “se une al duelo que embarga a todos los venezolanos por tan lamentable pérdida, especialmente a sus familiares, discípulos y a los integrantes del Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas y Coros Juveniles, Infantiles y Pre-Infantiles de Venezuela. Estimamos sin exagerar, que es una sensible pérdida para el movimiento cultural internacional y en especial para la música clásica y las academias que la fomentan y la nutren en todos los continentes”.

Testimonios relevantes

Simon Rattle

Filarmónica de Berlín (Director)

“El maestro Abreu ha dedicado su vida a cambiar la vida de generaciones de jóvenes a través de la música y del Sistema. Gracias a su influencia, más y más gente joven de todo el mundo puede beneficiarse del poder de la música para llegar a todos y lograr un cambio. Trabajar con estos jóvenes músicos es un privilegio y un gran placer y le hace a uno poner los pies en la tierra”.

Claudio Abbado  

Director de orquesta

“Abreu le ha dado vida a un Sistema musical con el que los jóvenes pueden estar a salvo de los peligros de la calle, de la criminalidad, de la droga. Les ofrece la oportunidad de hacer cultura de manera gratuita, esto, finalmente, quiere decir que tendrán la oportunidad de construirse una vida mejor”.

Padre Rafael Baquedano     

Sacerdote jesuita

“José Antonio Abreu brilla de una manera discreta, por su inteligencia y humanismo. (…). Su trabajo en el Sistema demuestra que es un creador de ideales y un hacedor de sueños que parecían utopías. En cada una de las presentaciones que he disfrutado de las orquestas del Sistema he sentido una invitación a soñar por mi país”.

María Teresa Castillo

Fallecida fundadora del Ateneo de Caracas

“José Antonio Abreu es uno de los hombres más extraordinarios de Venezuela. No conozco a alguien tan trabajador como él y, sobre todo, con la capacidad de hacer realidad los retos que se ha propuesto (…). Nadie puede negar que él sea uno de los hombres más importantes de la música y el arte en nuestro país”.

Gustavo Dudamel

Director de orquesta

“La música y el arte han perdido a una de sus más luminosas figuras. El maestro José Antonio Abreu, como nadie en nuestros tiempos, nos enseñó que el arte es un derecho universal y que la inspiración y la belleza transforman irreversiblemente el alma de un niño, convirtiéndolo en un ser humano más pleno, más sano, más completo, mas feliz y, por ende, en un mejor ciudadano”.

The New York Time en español

Nota publicada

El éxito de ese proyecto atrajo la atención mundial y sirvió de inspiración para muchas iniciativas similares: ahora hay orquestas juveniles basadas en El Sistema en más de setenta países, incluyendo varias en Estados Unidos, como el ambicioso programa OrchKids en Baaltimore y la Orquesta Juvenil de Los Ángeles (YOLA).

Deborah Borda conoció a Abreu cuando dirigía la Filarmónica de Los Ángeles, donde ella fundó YOLA y contrató a Dudamel. “Fue gracias a la fuerza auténtica de su personalidad y determinación que El Sistema cobró vida”, dijo Borda, quien ahora es presidenta y directora ejecutiva de la Filarmónica de Nueva York. “Él me cambió la vida, ni qué decir de los miles con los que literalmente hizo lo mismo en todo el mundo”.

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Magia de Tchaikovsky se desplegó en el Concierto de EFE

febrero 23, 2018

Presidido por la Reina Sofía y con la asistencia de diversas personalidades, el pasado 1º de febrero se llevó a cabo el tradicional Concierto Anual de la agencia de noticias EFE, en el Auditorio Nacional de Música en Madrid, España, en el marco del ciclo Grandes Conciertos, organizado por la Fundación Excelentia.

Ésta fue una velada muy especial, con un innegable toque de magia, cuyo protagonista fue el violinista ucraniano Aleksey Semenenko, quien concluyó su actuación con una magistral interpretación del Concierto para Violín y Orquesta Número 35 de Tchaikovsky, una de las piezas de más difícil ejecución en el repertorio para violín, con lo cual se hizo acreedor de una clamorosa ovación por parte del público asistente, ovación que él correspondió ofreciendo como bis la pieza Sunrise, de Isaii.

Este evento de primerísima calidad, es aplaudido desde la Fundación Torres-Picón. Le catalogamos entre los más importantes del comienzo de año, expresó Pedro J. Torres, portavoz y directivo de la institución.

El concierto, apropiadamente titulado “La magia del violín de Tchaikovsky”, estuvo bajo la dirección del polaco Lukasz Borowicz; dio inicio con la obra Los maestros cantores de Nuremberg, de Wagner, y la Sinfonía Número 3 en La Menor, de Mendelssohn.

Semenenko, nacido en Odessa en 1988, es uno de los violinistas ucranianos más brillantes de su generación y uno de los representantes más sobresalientes de la escuela Stoljarski, de David Oistrach y Nathan Milstein, con una carrera que se proyecta hacia el futuro.

Por su parte Borowicz, director del concierto, nació en Varsovia en 1977 y es uno de los directores más versátiles de los países centroeuropeos, con una destacada trayectoria en la que se cuentan excelentes montajes de obras del repertorio ruso, polaco, checo y húngaro.

Pedro J. Torres promueve que desde el arte y la cultura se respalde el bienestar humano.

Pedro J. Torres promueve que desde el arte y la cultura se respalde el bienestar humano, mediante la divulgación de información preventiva en salud

Presentes en la gala estuvieron Pilar Platero, Presidenta de SEPI; José Antonio Vera, Presidente de la Agencia EFE; Juan José Areces, Gerente del Auditorio Nacional de Música, y Javier Martí, Presidente de la Fundación Excelentia.

Asimismo asistieron a este magnífico concierto el Presidente del Grupo PRISA, Manuel Polanco; la Secretaria de Estado de Comunicación, Carmen Martínez Castro; los Embajadores de Costa Rica, Colombia, Perú y Ecuador; el Defensor del Pueblo en funciones, Francisco Javier Fernández Marugán; el Alto Comisionado para la Marca España, Carlos Espinosa de los Monteros, la Presidenta de Tragsa, Elvira Rodríguez y la Presidenta de SEPIDES, Rosa María Mosulén.

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